tag:blogger.com,1999:blog-21341142100761066772024-02-24T03:04:32.006+01:00LA GLORIETABIOGRAFÍAS, LITERATURA, PINTURA, FOTOGRAFÍA, MÚSICA, CINE, TEATRO, TOROS, JOTAS, CURIOSIDADES... TERUEL SIEMPRE.PROFESORhttp://www.blogger.com/profile/02837334398190492454noreply@blogger.comBlogger534125tag:blogger.com,1999:blog-2134114210076106677.post-10288878499481160382024-01-29T07:15:00.001+01:002024-01-30T09:00:31.548+01:00PRESENTACIÓN DE LA OBRA TEATRAL "CHAGAS" DE JUAN VILLALBA (I)<p style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial; font-size: large;"><br /></span></p><p style="text-align: justify;"></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEil8rW5GDRGSl06wxjex6FqMNGwjkp_d7JhszxjrpVlhh1OU0iMvifrnNQXv8C_Lx_CxqYR5ETiFaYmpY_tY7VUWdBccfdDdf7tWe7JydOaz3mZV6V7RPxQ9ix-0xjsW6l_wsR1I3XDKykgb-1y51DALCLcIWqlS_EQ4a8itSiZyF-mVBL7Fj5YYn3cD3Q/s2048/PORTADA%20Y%20MARCAP%C3%81GINAS.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="2048" data-original-width="1536" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEil8rW5GDRGSl06wxjex6FqMNGwjkp_d7JhszxjrpVlhh1OU0iMvifrnNQXv8C_Lx_CxqYR5ETiFaYmpY_tY7VUWdBccfdDdf7tWe7JydOaz3mZV6V7RPxQ9ix-0xjsW6l_wsR1I3XDKykgb-1y51DALCLcIWqlS_EQ4a8itSiZyF-mVBL7Fj5YYn3cD3Q/w480-h640/PORTADA%20Y%20MARCAP%C3%81GINAS.jpg" width="480" /></a></div><br /><span style="font-family: arial; font-size: large;"><br /></span><p></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial; font-size: large;">Gracias al Casino de Teruel: a su presidente, Mariano Jiménez, a Jorge Moradell y a Covadonga Galeote, por ceder un espacio tan agradable y difundir la presentación. </span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial; font-size: large;"><br /></span></p><p style="text-align: justify;"></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjXNv853PV22V_Wnsl87E5QislyBwUZHMPhc-BAIUMX9gOdZ5iOR2KGYIogcS84TQneDztF9RuZdg0QuOlcRbnK0ZNR95uXlod4QvqgSocWbAqgRpifsfDShxI6JLMdEUfKtM57kF4rgZzAQH9RcqF5wLbcmmCYETODKao1fTzUxx3H3ZWNDs7rnFSi3_E/s4080/presen%20Juan%20con%20m%C3%B3vil%20(1).jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="2296" data-original-width="4080" height="225" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjXNv853PV22V_Wnsl87E5QislyBwUZHMPhc-BAIUMX9gOdZ5iOR2KGYIogcS84TQneDztF9RuZdg0QuOlcRbnK0ZNR95uXlod4QvqgSocWbAqgRpifsfDShxI6JLMdEUfKtM57kF4rgZzAQH9RcqF5wLbcmmCYETODKao1fTzUxx3H3ZWNDs7rnFSi3_E/w400-h225/presen%20Juan%20con%20m%C3%B3vil%20(1).jpg" width="400" /></a></div><br /><div style="text-align: center;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiauOvOZGZdgWAi4typt9eWr6giqIyLNDfVoxl-TMVr1qGNZ7EHlTpV7xhjBoC1-1o9J0i4AWlXHERXTDtzX2sCT3GvGicDeWACNasdfRzvmv_PCsuSJsFwbGJ0__4OReBexcJOt6emVzIoxWtqlGkkicZ6iyjDy91dhT1cSYaetUbgthQlBd7mf1AE0Jw/s3264/presen%20Juan%20con%20m%C3%B3vil%20(8).jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1836" data-original-width="3264" height="225" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiauOvOZGZdgWAi4typt9eWr6giqIyLNDfVoxl-TMVr1qGNZ7EHlTpV7xhjBoC1-1o9J0i4AWlXHERXTDtzX2sCT3GvGicDeWACNasdfRzvmv_PCsuSJsFwbGJ0__4OReBexcJOt6emVzIoxWtqlGkkicZ6iyjDy91dhT1cSYaetUbgthQlBd7mf1AE0Jw/w400-h225/presen%20Juan%20con%20m%C3%B3vil%20(8).jpg" width="400" /></a></div><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi2r00_qSTXZTQtHbu03osN3h3zCqzfd44iC03gjS3P4ZllQs7Uq2R4jdz6yevuilht4dY8wr9LrclNfhPe9ufaiIbeNoRg3OXXTCpSzP1S_3LvrnD5HhEb7FNBixP6mbu6PwCRZqLq97TxHuf_yQq6GEppIj_EU2seVewyX78tZKh_NLJTiBD3jFCPtBs/s4035/presen%20Juan%20con%20m%C3%B3vil%20(10).jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="2015" data-original-width="4035" height="200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi2r00_qSTXZTQtHbu03osN3h3zCqzfd44iC03gjS3P4ZllQs7Uq2R4jdz6yevuilht4dY8wr9LrclNfhPe9ufaiIbeNoRg3OXXTCpSzP1S_3LvrnD5HhEb7FNBixP6mbu6PwCRZqLq97TxHuf_yQq6GEppIj_EU2seVewyX78tZKh_NLJTiBD3jFCPtBs/w400-h200/presen%20Juan%20con%20m%C3%B3vil%20(10).jpg" width="400" /></a></div><br /><span style="font-family: arial; font-size: x-large;"><br /></span></div><p></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial; font-size: large;">Gracias a la Cooperativa de Amigos de los Libros (Terueligráfica): a Fito, Jorge </span><span style="font-family: arial; font-size: x-large;"> </span><span style="font-family: arial; font-size: large;">y su equipo por confiar en esta obra.</span></p><p style="text-align: center;"></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjJFsgb-BmttTcguxng0kCu5osEvBf5lVD9osxPn1x8xaXhLXJlrfnkg8SpUPbYbsOZu4-mWkmgAHHHCgdfmF37EqHdzFEWLVc_JZ18Gqm3oepjVJzw600XH3c8Wo8u2XTujcBIomdnp1JW1ftQI3UeJj4WNIMpBbQuPDeVYg5yjVpUpCfYngTOJMcgUqI/s6000/Presn%20Juan%20(4).JPG" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="4000" data-original-width="6000" height="266" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjJFsgb-BmttTcguxng0kCu5osEvBf5lVD9osxPn1x8xaXhLXJlrfnkg8SpUPbYbsOZu4-mWkmgAHHHCgdfmF37EqHdzFEWLVc_JZ18Gqm3oepjVJzw600XH3c8Wo8u2XTujcBIomdnp1JW1ftQI3UeJj4WNIMpBbQuPDeVYg5yjVpUpCfYngTOJMcgUqI/w400-h266/Presn%20Juan%20(4).JPG" width="400" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><iframe allowfullscreen="" class="BLOG_video_class" height="266" src="https://www.youtube.com/embed/LXLFe8rxsvY" width="320" youtube-src-id="LXLFe8rxsvY"></iframe></div><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><p></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial; font-size: large;">Gracias a Elena Romeu por sus ilustraciones.</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial; font-size: x-large;"><br /></span></p><p style="text-align: center;"></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhpxAyMBWXTZRLT5bmWqXj4v_RvFmt7AOJqhvHkVK3BCZjBoEKFi6zW7cy30aZOxP8Me6j6Gm0ELdZS_MEVu159pHPCfumSshd34vBJ9jdGdWROJ8VlhkMYS4iq0r8LCoDox0RFWXWetBhXM5IwROQQhSTVIdgUmLnXK-Vw5kePx80SB-EdUngbUiMxxQM/s2048/PORTADA%20Y%20MARCAP%C3%81GINAS.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="2048" data-original-width="1536" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhpxAyMBWXTZRLT5bmWqXj4v_RvFmt7AOJqhvHkVK3BCZjBoEKFi6zW7cy30aZOxP8Me6j6Gm0ELdZS_MEVu159pHPCfumSshd34vBJ9jdGdWROJ8VlhkMYS4iq0r8LCoDox0RFWXWetBhXM5IwROQQhSTVIdgUmLnXK-Vw5kePx80SB-EdUngbUiMxxQM/w300-h400/PORTADA%20Y%20MARCAP%C3%81GINAS.jpg" width="300" /></a></div><br /><span style="font-family: arial; font-size: x-large;"><br /></span><p></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-size: large;"><span style="font-family: arial;">Gracias a la Federación Aragonesa de Teatro amateur (FATEA) por premiar la obra en la II</span><span face="arial, sans-serif" style="background-color: white; color: #4d5156; text-align: left;"> </span><span style="font-family: arial;"> Certamen de guiones teatrales.</span></span></p><p style="text-align: center;"></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgmmKsyL4Lm50bxMvOqYDH6SuVoROMN0Q8ks7yYymn8LiK2QPsTuur2nKM0kZ19nNkndjIBoGxN1Q35vbjoe2_eHvFA6GktIWrTSOHcqC_5bWI-Ji0VthMqhC2vc24pEMe4E7KK3M1Tdzb8f4nH6LGdZvoiQ0-dw_H0UvOevYtbg9nE87Axv5p9X2MSHTQ/s4080/presen%20Juan%20con%20m%C3%B3vil%20(15).jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><span style="font-size: large;"><img border="0" data-original-height="2296" data-original-width="4080" height="225" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgmmKsyL4Lm50bxMvOqYDH6SuVoROMN0Q8ks7yYymn8LiK2QPsTuur2nKM0kZ19nNkndjIBoGxN1Q35vbjoe2_eHvFA6GktIWrTSOHcqC_5bWI-Ji0VthMqhC2vc24pEMe4E7KK3M1Tdzb8f4nH6LGdZvoiQ0-dw_H0UvOevYtbg9nE87Axv5p9X2MSHTQ/w400-h225/presen%20Juan%20con%20m%C3%B3vil%20(15).jpg" width="400" /></span></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-size: large;"><br /></span></div><span style="font-family: arial; font-size: large;"><br /></span><p></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial; font-size: large;">Gracias a Marian Pueo, Salomé Abril, Ana Rosa y Luis Arturo por su colaboración desinteresada en la lectura dramatizada de un fragmento.</span></p><p style="text-align: justify;"></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgOXs0HSvCvQkETd0CUvTiS-OIo4N3KWikEt9B2Xv7SODENGwWtxgQSOILQGW9AfnO7rFjoFISd3nouL8j-Ww4l_MdCUqLKINYDbBhZj3xVuhHfoVNua9VJdrrb4Ho31Wghfoj_hHJCFMhqR7aag6YWkBPm-XKd9VmPrA_Lk3CYYyp_c3fdeF4t4hS7DJU/s3264/presen%20Juan%20con%20m%C3%B3vil%20(14).jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1836" data-original-width="3264" height="225" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgOXs0HSvCvQkETd0CUvTiS-OIo4N3KWikEt9B2Xv7SODENGwWtxgQSOILQGW9AfnO7rFjoFISd3nouL8j-Ww4l_MdCUqLKINYDbBhZj3xVuhHfoVNua9VJdrrb4Ho31Wghfoj_hHJCFMhqR7aag6YWkBPm-XKd9VmPrA_Lk3CYYyp_c3fdeF4t4hS7DJU/w400-h225/presen%20Juan%20con%20m%C3%B3vil%20(14).jpg" width="400" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><span style="font-family: arial; font-size: large;">Gracias a Gonzalo Montón por sus fotografías.</span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgicpf-0Mn4ekoqRomr-xy9rRZJNkFaZC6gw2WmcBG80AW3PlU89N-m42oTtHTrgL2L-t9WO8RrLAtH-9z6l0IhNnSZucs0wZGKsRriMI3dNIhY_y6P6ofAt85OpqV_1w_et2R2hUALLv-3APMUjpUNNgR-LAh5qVgMxCCiYzBSFbO4yh1uabJIJk31zwc/s1024/Presn%20Juan%20(24).jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="683" data-original-width="1024" height="266" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgicpf-0Mn4ekoqRomr-xy9rRZJNkFaZC6gw2WmcBG80AW3PlU89N-m42oTtHTrgL2L-t9WO8RrLAtH-9z6l0IhNnSZucs0wZGKsRriMI3dNIhY_y6P6ofAt85OpqV_1w_et2R2hUALLv-3APMUjpUNNgR-LAh5qVgMxCCiYzBSFbO4yh1uabJIJk31zwc/w400-h266/Presn%20Juan%20(24).jpg" width="400" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><iframe allowfullscreen="" class="BLOG_video_class" height="266" src="https://www.youtube.com/embed/djSLBEud1tU" width="320" youtube-src-id="djSLBEud1tU"></iframe></div><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><iframe allowfullscreen="" class="BLOG_video_class" height="266" src="https://www.youtube.com/embed/nELH0pfXx6E" width="320" youtube-src-id="nELH0pfXx6E"></iframe></div><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><br /><span style="font-family: arial; font-size: x-large;"><br /></span><p></p>PROFESORhttp://www.blogger.com/profile/02837334398190492454noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-2134114210076106677.post-17527251678871462582024-01-01T09:05:00.000+01:002024-01-01T09:05:00.324+01:00<p> </p><p class="MsoNormal" style="line-height: normal; text-align: center;"><span style="font-family: arial; font-size: x-large;">LITERATURA,
ALZHÉIMER </span></p><p class="MsoNormal" style="line-height: normal; text-align: center;"><span style="font-family: arial; font-size: x-large;">Y </span></p><p class="MsoNormal" style="line-height: normal; text-align: center;"><span style="font-family: arial; font-size: x-large;">CINTAS DE VIDEO</span></p><p class="MsoNormal" style="line-height: normal; text-align: center;"><span style="font-family: arial; font-size: x-large;"><br /></span></p>
<p class="MsoNormal" style="line-height: normal; text-align: center;"></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhrKOOy6sBGXIA0fk8RN02QSKBSDxfJAvSnz-gX4ViR9kV17h_68id1oKNZAvTnOLn80jdwpNkYlpdUlBzWXOkyUgMVkkLqbGosKYfm7wLyjtLMDk5RT3xKqueqQDvMSFjTRXKhxIzYbbnoXFcpDQn4J3CYzDYMf2bsxt8k3TOucHwic-Kx0hC7AT6kGEQ/s280/TODOS%20LOS%20VIERNES%20DEL%20MUNDO.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="280" data-original-width="180" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhrKOOy6sBGXIA0fk8RN02QSKBSDxfJAvSnz-gX4ViR9kV17h_68id1oKNZAvTnOLn80jdwpNkYlpdUlBzWXOkyUgMVkkLqbGosKYfm7wLyjtLMDk5RT3xKqueqQDvMSFjTRXKhxIzYbbnoXFcpDQn4J3CYzDYMf2bsxt8k3TOucHwic-Kx0hC7AT6kGEQ/w257-h400/TODOS%20LOS%20VIERNES%20DEL%20MUNDO.jpg" width="257" /></a></div><br /><span style="font-family: arial; font-size: large;"><br /></span><p></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial; font-size: large;"><span style="mso-tab-count: 1;"> </span>El paso del
tiempo y la evolución tecnológica han llevado a muchos oficios a su
desaparición: aldabonero, telefonista, campanero… propietario de videoclub. El
fruticultor, escritor y fotógrafo calandino, José Antonio Gargallo, ha
publicado hace ya algún tiempo, <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Todos los
viernes del mundo</i>, su segunda novela, en la que combina y homenajea sus
grandes pasiones: el cine, la literatura y la fotografía. Su escritura es una
especie de epílogo narrativo de un proyecto fotográfico realizado entre 2015 y
2018 sobre la decadencia y el cierre del último videoclub de la provincia de
Teruel al fallecer Rodolfo, su dueño, enfermo de Alzhéimer, el mismo año de la
conclusión del reportaje.</span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial; font-size: large;"><span style="mso-tab-count: 1;"> </span>En <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Todos los viernes del mundo</i>, el
videoclub, un espacio real visitado en su condición de “cinéfago” por José
Antonio Gargallo durante años para nutrirse de películas, se convierte en
simbólico, en una metáfora de la devastación causada por el paso del tiempo y
la pérdida de la memoria, tanto individual, la del empresario con respecto a su
vida, como colectiva, la de la sociedad por todo aquello que deja de tener
utilidad. </span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial; font-size: large;"><span style="mso-tab-count: 1;"> </span>Gargallo
mezcla de manera extraordinaria hechos reales con inventados para conformar una
especie de autoficción con la que juega a confundir al lector al dotar su
novela con dos finales: el primero, en el capítulo doce, es el de la novela
propiamente dicha, narrada en primera persona en forma de cuaderno de notas o
falso diario, comienza un “Lunes” con un “Si cierro los ojos puedo ver el
Alzhéimer”, y terminar circularmente de manera magistral ciento sesenta páginas
más tarde con el encuentro del autor y su protagonista con motivo del comienzo
del reportaje citado, “Memoria del último videoclub”, quien la concluye con su particular
sentido del humor diciendo: “Voy a ser una metáfora social. Tendré que peinarme”,
y contestar a la pregunta, “¿Cuánto hace que te pasa esto de la enfermedad?”,
con un irónico: “Por dios, es lo primero que olvidé.” El segundo final se
produce tras un nuevo capítulo a modo de colofón, “Soy el 989” <span style="mso-spacerun: yes;"> </span>—remite al número de socio en el videoclub del
autor—, una especie de marco narrativo metaliterario en el que se nos explica mediante
el recurso cervantino del manuscrito encontrado —siete cuadernos con forma de
diarios— el origen de la novela, al que se añaden unas “Aclaraciones” finales con
visos de realidad sobre diferentes aspectos de la historia, para seguir
enredando al lector en su maraña literaria y hacerle creer que todo lo narrado
es verdad.</span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial; font-size: large;"><span style="mso-tab-count: 1;"> </span>La prosa de
José Antonio es ágil y fluye con alegría dotando al relato de un ritmo ágil y chispeante,
como su humor, mezcla del <span style="mso-spacerun: yes;"> </span>argentino —Rodolfo
es de esa nacionalidad—, reflexivo y, en ocasiones, trágico y amargo, con el
más autóctono y personal somarda aragonés del escritor, salpimentado con toques
y situaciones surrealistas desternillantes como las que vive el protagonista
cubierto con su verdugo de luchador mexicano o la de la droga escondida en las
cajas de las cintas de video. </span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial; font-size: large;"><span style="mso-tab-count: 1;"> </span><i style="mso-bidi-font-style: normal;">Todos los viernes del mundo</i> es una
historia de amistad y, sin duda, un homenaje al cine: el de Rodolfo, de quien
se incluye un listado de películas favoritas; y el del autor, donde no podía
faltar la referencia al de su paisano Buñuel pero, sobre todo y en última
instancia, es un homenaje al mismo Rodolfo, no tanto como metáfora literaria o
personaje de ficción, sino como persona real, una persona o todas las personas
que eligen elegir, la libertad, por encima de todo. Seguro disfrutarán con su
lectura.</span></p>
<p class="MsoNormal">José Antonio Gargallo, <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Todos
los viernes del mundo</i>, Zaragoza, MilMadres, 2022.</p><p class="MsoNormal"><span style="font-family: arial; font-size: large;">Esta reseña se publico en el suplemento cultural, Artes & Letras del <i>Heraldo de Aragón</i></span></p><p class="MsoNormal" style="text-align: center;"><span style="font-family: arial; font-size: large;"></span></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-family: arial; font-size: large;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh_mOA38_6K2mNqUI-0uJ5h9iO7dAiSkPDy-CaAM5bwvNx9674X4gGghjY8cbCrYvoKYUbqnVHtnkzjag9VdrcKRCCzLey756wyBLNjnY8ldt7nRFG5YsWsxHhEsXGwDJOy1_FqW8vvUiEXhYbdC_X9i4ZAyqZydcFE4nu4qU5YhrPBiGnS95FblyzAXak/s2186/heraldo.%20jose%20antonio%20gargallo_page-0001.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="2186" data-original-width="1707" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh_mOA38_6K2mNqUI-0uJ5h9iO7dAiSkPDy-CaAM5bwvNx9674X4gGghjY8cbCrYvoKYUbqnVHtnkzjag9VdrcKRCCzLey756wyBLNjnY8ldt7nRFG5YsWsxHhEsXGwDJOy1_FqW8vvUiEXhYbdC_X9i4ZAyqZydcFE4nu4qU5YhrPBiGnS95FblyzAXak/w501-h640/heraldo.%20jose%20antonio%20gargallo_page-0001.jpg" width="501" /></a></span></div><span style="font-family: arial; font-size: large;"><br /><i><br /></i></span><p></p>PROFESORhttp://www.blogger.com/profile/02837334398190492454noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-2134114210076106677.post-27345643586109485832023-12-19T09:42:00.004+01:002023-12-19T09:46:57.206+01:00<p style="text-align: center;"><span style="font-size: x-large;"><b>GENTE QUE ESCRIBE EN TERUEL (I)</b></span></p><p style="text-align: center;"><span style="font-size: x-large;"><b><br /></b></span></p><p style="text-align: center;"><span style="font-size: large;">CICLO DE "POESÍA Y MÁS"</span></p><p style="text-align: center;"></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj0Ezqi0aODWQA8YRQkHIFRF817St7GDGzYoLjQNqbxuL9WDIgFAY3ot2hyphenhyphenxC3SnbEY9Qki3WKNssOEvD9ZJmGxh_uECjL18Ch2A_iKiIGQ73fc0SiOkmCWVTBDEWmKX5tgjTAq-SYgOmmZvXOzmDjFptVVeNYLB1Hd1YUGKBxIthh4CxgfceS0wGpoBdw/s374/Captura.PNG" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="374" data-original-width="271" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj0Ezqi0aODWQA8YRQkHIFRF817St7GDGzYoLjQNqbxuL9WDIgFAY3ot2hyphenhyphenxC3SnbEY9Qki3WKNssOEvD9ZJmGxh_uECjL18Ch2A_iKiIGQ73fc0SiOkmCWVTBDEWmKX5tgjTAq-SYgOmmZvXOzmDjFptVVeNYLB1Hd1YUGKBxIthh4CxgfceS0wGpoBdw/w290-h400/Captura.PNG" width="290" /></a></div><br /><div style="text-align: justify;"> </div><div style="text-align: justify;"><span style="font-size: large;">Este sábado pasado, 16 de diciembre, comenzó a andar con buen pie el ciclo organizado por la PLATAFORMA DE POETAS POR TERUEL (para contactos en plataformadepoetasporteruel@gmail.com</span><span style="font-size: x-large;">)</span><span style="font-size: large;"><span>, del que dio puntual noticia Miguel Ángel Artigas en el </span><i>Diario de Teruel, </i><span>tanto anticipando el acto:</span></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-size: large;"><i><br /></i></span></div><div style="text-align: center;"><span style="font-size: large;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEirfR55_zxBsv22Qu7l4I3RIHLI5qeCI2JEulgCf8EeMSrN3psG-4N8Swp6xWhyRMThNFSd2nLWESUBSalOBbtT979kHZLgKG_S86GsC7MI0IeOC-Vz1hDphjycBnCz-TvrVk9oTCQNQ5PL1dBKa16_F0cZ-6gf_BXZhJbM6mm08rEVqqdyl-JGIZtaxQY/s2186/POETAS%20POR%20TERUEL.%20PRESENTACI%C3%93N_page-0001.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="2186" data-original-width="1707" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEirfR55_zxBsv22Qu7l4I3RIHLI5qeCI2JEulgCf8EeMSrN3psG-4N8Swp6xWhyRMThNFSd2nLWESUBSalOBbtT979kHZLgKG_S86GsC7MI0IeOC-Vz1hDphjycBnCz-TvrVk9oTCQNQ5PL1dBKa16_F0cZ-6gf_BXZhJbM6mm08rEVqqdyl-JGIZtaxQY/w313-h400/POETAS%20POR%20TERUEL.%20PRESENTACI%C3%93N_page-0001.jpg" width="313" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">Como después: </div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhCxijf2oaNBvcT9n5kViuIyDvglzQy4pvxMC0c4b4RxhPrc15Z5mEfbWN9X4t2xACfmuzwA57QdoDTX_6KCJWrvp_dIxFfpDSsYe-R23Td9y27J5tDbeXijtkQyGdmPeMzboe-Z0ZwiGvJu3tiEjk0mDSnzyL98ziCicPfBjATzAC2j-n7R-mmqKzbbFY/s2186/POES%C3%8DA%20Y%20M%C3%81S%20DDT_page-0001.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="2186" data-original-width="1707" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhCxijf2oaNBvcT9n5kViuIyDvglzQy4pvxMC0c4b4RxhPrc15Z5mEfbWN9X4t2xACfmuzwA57QdoDTX_6KCJWrvp_dIxFfpDSsYe-R23Td9y27J5tDbeXijtkQyGdmPeMzboe-Z0ZwiGvJu3tiEjk0mDSnzyL98ziCicPfBjATzAC2j-n7R-mmqKzbbFY/w313-h400/POES%C3%8DA%20Y%20M%C3%81S%20DDT_page-0001.jpg" width="313" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">Fue un auténtico lujo poder asistir al encuentro y disfrutar de la variedad y calidad poética de todos los participantes. </div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">Aquí dejo la foto grupal que describo desde la visión del espectador de abajo hacia arriba y de derecha a izquierda:</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><br /></div><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgRVC_-kGsRWAFzJMT_sqRfxAe9FQxzIukI60kLtQAVAQ7l1HY92P497_rOFNn_g_RcBDg51ENf0bO82T8P6h5gZ3pKs1CyXzh5x0avs8Sa98QTSe5rD4jngAv6tSK9wwLAdovAOQmkfaivkIf6r3rSvMc4zm87sJBnqkudqK998ldfpVztux9_iLXMlq8/s1557/FOTO%20DE%20GRUPO.jpeg" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="1112" data-original-width="1557" height="286" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgRVC_-kGsRWAFzJMT_sqRfxAe9FQxzIukI60kLtQAVAQ7l1HY92P497_rOFNn_g_RcBDg51ENf0bO82T8P6h5gZ3pKs1CyXzh5x0avs8Sa98QTSe5rD4jngAv6tSK9wwLAdovAOQmkfaivkIf6r3rSvMc4zm87sJBnqkudqK998ldfpVztux9_iLXMlq8/w400-h286/FOTO%20DE%20GRUPO.jpeg" width="400" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">FOTO: GONZALO MUÑOZ</td></tr></tbody></table><br /><br /><div style="text-align: justify;">Poeta invitado, abajo sentado: LAMBERTO ALPUENTE (de su estilo dicen que "es poco convencional, crudo y abigarrado", pero en el fondo es también tierno y maternal, quizá, en ocasiones, un tanto críptico).</div><div style="text-align: justify;">En la línea superior: HELENA NAVARRO (un descubrimiento que ya se ha descubierto); JESÚS CUESTA (un bardo a la antigua usanza por todos conocido, hermano en las ficciones, compañero en las tertulias y amigo en la vida); ISABEL MARTÍNEZ (ritmo vivo y sorpresa final, siempre con su punto teatral); TIFFANI GARZO CAMÓN (TIF nos dejó sin palabras, pero dará mucho que hablar). </div><div style="text-align: justify;">Segunda línea: NACHO ESCUÍN (activista cultural, casi un terrorista de la cultura; un poeta que se reinventa cada mañana sin dejar de ser él mismo); MARISOL JULVE (apasionada de la poesía con compromiso poético y social); CRISTINA GIMÉNEZ (la presidenta de la Plataforma; poeta sensitiva, de sentimientos, romántica, melancólica y apasionada hasta emocionarse al punto de la lágrima declamando); FABIÁN NAVARRETE (un viejo rockero muy joven que vive y escribe canciones y poesía en la carretera, como Miguel Ríos).</div><div style="text-align: justify;">De pie: MARIO HINOJOSA (de sus poeMarios salen niños y pájaros Tocororos); ROSA BÁGUENA (casi escondida en la foto y en la vida, tiene el don de la rima y de la copla, versolari aragonesa de la jota, acumula premios y no lo dice, y habrá más); MIRIAM GRIMALT (le gusta jugar con las palabras, tímida y sencilla, con el tiempo irá a más, crecerá porque ya ha crecido en la escritura y la vive como el amor, con pasión de tímida); ALICE QUINN (otra tímida, eterna adolescente, que vive entre la psicología y la poesía, en su escritura tal vez sean lo mismo, lo suyo quizá sea psicosía o poegía. Me alegra reencontrarla en forma); ASUN PERRUCA (viene de Calamocha a sumarse al proyecto porque escribir es vivir, reencontrarse con la vida, y ella le devuelve a la vida con su poesía todo lo hermoso que le da cada día).</div><div style="text-align: justify;">En difícil posición, porque no es poeta, JUAN VILLALBA (no supe muy bien por qué, si por la catalítica situada en mi trasero o por la enfermedad contagiosa de mis compañeros, en mi cuerpo comenzó a aflorar un cierto acné juvenil, una picazón poética muy, muy peligrosa. Tendré que vacunarme si sigo con ellos).</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">En enero tendrá lugar un nuevo encuentro. Se avisará puntualmente. Os dejo con algunas fotos.</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgwKTO7hAP_PnsGq-T4Bvi1Msu6OHUMJDR6dp349Ulw7kCKHb3XhUGBH-n6Jlh0MHHbHfcHSte65y58MOFUPsIMswjIIGe8UJnUOhEfdjpW3GDKnTQVHgoYQ5NgiHbEVwLqn-AzSSGBybgquZjMKwYmt8NY-ApZA6FN-HjnqR4lP6N3PfRlQ8LiZTCBffk/s2000/LAMBERTO%20ALPUENTE.jpeg" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="2000" data-original-width="1126" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgwKTO7hAP_PnsGq-T4Bvi1Msu6OHUMJDR6dp349Ulw7kCKHb3XhUGBH-n6Jlh0MHHbHfcHSte65y58MOFUPsIMswjIIGe8UJnUOhEfdjpW3GDKnTQVHgoYQ5NgiHbEVwLqn-AzSSGBybgquZjMKwYmt8NY-ApZA6FN-HjnqR4lP6N3PfRlQ8LiZTCBffk/w225-h400/LAMBERTO%20ALPUENTE.jpeg" width="225" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">LAMBERTO ALPUENTE</td></tr></tbody></table><br /><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEisJv8uRts4UhYbCLrTVnggAAsuQL8zQPpcdJ1c16IJPTOfQefTXu8iPAzrS9bFMNyUL7gOmNIs6DS7aRpNW9X-6S_d3oo0kkhl8HXzvksjO8ZMHtIHk6PE2kdRlltYz_oJnqIYz1LhgKQ6vxQYKyI-e30uSDfZPjag1vvr2PiWJ-uHL6-jUlCaCvC0LuE/s1600/FABIAN%20NAVARRETE%201.jpeg" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="1600" data-original-width="900" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEisJv8uRts4UhYbCLrTVnggAAsuQL8zQPpcdJ1c16IJPTOfQefTXu8iPAzrS9bFMNyUL7gOmNIs6DS7aRpNW9X-6S_d3oo0kkhl8HXzvksjO8ZMHtIHk6PE2kdRlltYz_oJnqIYz1LhgKQ6vxQYKyI-e30uSDfZPjag1vvr2PiWJ-uHL6-jUlCaCvC0LuE/w225-h400/FABIAN%20NAVARRETE%201.jpeg" width="225" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">FABIÁN NAVARRETE</td></tr></tbody></table><br /><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEic_vg-rFC9HzTiT25FYJkJzgegxyrsnWtEKtfR0nuKmUaKd-Xmnx2YowrMfZB6NiuTbjKLFrFHbHqBw7b-OV-gFqyDU4ylSyjPK19VBSlDXH7Hj1z5rHnAkgTRszTnqd7Vi2KpB0z7JGLkPZgX-D3NWYPWi3gxKWOkjV971o71kdz6JHrE-S2UXkcioZM/s2000/JES%C3%9AS%20CUESTA.jpeg" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="2000" data-original-width="1126" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEic_vg-rFC9HzTiT25FYJkJzgegxyrsnWtEKtfR0nuKmUaKd-Xmnx2YowrMfZB6NiuTbjKLFrFHbHqBw7b-OV-gFqyDU4ylSyjPK19VBSlDXH7Hj1z5rHnAkgTRszTnqd7Vi2KpB0z7JGLkPZgX-D3NWYPWi3gxKWOkjV971o71kdz6JHrE-S2UXkcioZM/w225-h400/JES%C3%9AS%20CUESTA.jpeg" width="225" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">JESÚS CUESTA</td></tr></tbody></table><br /><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgLOn8wX2WYyOhU2tM2d6a7-qB-j3CMB9x_rvm5OasKW-8VNoa8OYvQ4dGXBAWYYAnPm2K9ZMfrGFZb-KcvmwGFF-Qk7q7qzjg9RgT7xGQIFZIcz0GeOuYFY3Mpp4qz4N2grc1y37k-X9z2m3gDmQ0QKuKaVdgOkDx8dwH3DMRfLKhND-9Fz0Wue1UcWCk/s2000/ALICE%20QUINN.jpeg" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="2000" data-original-width="1126" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgLOn8wX2WYyOhU2tM2d6a7-qB-j3CMB9x_rvm5OasKW-8VNoa8OYvQ4dGXBAWYYAnPm2K9ZMfrGFZb-KcvmwGFF-Qk7q7qzjg9RgT7xGQIFZIcz0GeOuYFY3Mpp4qz4N2grc1y37k-X9z2m3gDmQ0QKuKaVdgOkDx8dwH3DMRfLKhND-9Fz0Wue1UcWCk/w225-h400/ALICE%20QUINN.jpeg" width="225" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">ALICE QUINN<br /><br /><br /></td></tr></tbody></table></span><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEigmcgDUt2hwjP5TZKcvPTxZGXAxwqw6e6G34XyNPWpjcPnQR4Pd-hDJZfrGhmSFht1DR-zDHFHN6PkUNrgjC6dqmjMs6gwCAsVOe-jqgrap209KuC9w1uGdN1iA1spbrvDDnJ2Msn1ap7k-o35FCjqAYYhv9soh7MjuzQ_MKuZuvoC6QJIwnHx7tw1CgQ/s1600/WhatsApp%20Image%202023-12-16%20at%2013.28.22.jpeg" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="1600" data-original-width="900" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEigmcgDUt2hwjP5TZKcvPTxZGXAxwqw6e6G34XyNPWpjcPnQR4Pd-hDJZfrGhmSFht1DR-zDHFHN6PkUNrgjC6dqmjMs6gwCAsVOe-jqgrap209KuC9w1uGdN1iA1spbrvDDnJ2Msn1ap7k-o35FCjqAYYhv9soh7MjuzQ_MKuZuvoC6QJIwnHx7tw1CgQ/w225-h400/WhatsApp%20Image%202023-12-16%20at%2013.28.22.jpeg" width="225" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">ASUN PERRUCA</td></tr></tbody></table><br /></div><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEirw8ghKfeRXDFMByWYHX5ma_1qOlY2iEeXxPgc85HZTOtisPsqwf263r3rK7QcnBgFt3xKcmYeSDP07v4VQxTkdgksM2xgaVB3e4pVvGT0AAg4m46MLbNQrbB_ZNP9EDRftdK5Y5K21i8p8NcKQqj6416FRVM5O2UIDDfAuRtT-SwfjAXaARpxH2RmBEA/s1600/WhatsApp%20Image%202023-12-16%20at%2013.35.30.jpeg" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="1600" data-original-width="900" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEirw8ghKfeRXDFMByWYHX5ma_1qOlY2iEeXxPgc85HZTOtisPsqwf263r3rK7QcnBgFt3xKcmYeSDP07v4VQxTkdgksM2xgaVB3e4pVvGT0AAg4m46MLbNQrbB_ZNP9EDRftdK5Y5K21i8p8NcKQqj6416FRVM5O2UIDDfAuRtT-SwfjAXaARpxH2RmBEA/w225-h400/WhatsApp%20Image%202023-12-16%20at%2013.35.30.jpeg" width="225" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">TIF</td></tr></tbody></table><br /><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhVceMEPba_QWC6ad40OQMeSnOmCh3g9jz4MtbnLz-NdSi1qATqil61Q89yIjF50N8OlWP4jyEjJ-j6EnSVocozy1Yyw5OZGsiY9MFUfkyawJzWiAo-Xh1YagEpufkXz4ba_NZ3qQ49SAkA700_Ah-_HWimKwu_QfxqLaYvHbOZ8rskcujk9CLb3OadJlw/s1600/MIRIAM%20GRIMALT.jpeg" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="1600" data-original-width="900" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhVceMEPba_QWC6ad40OQMeSnOmCh3g9jz4MtbnLz-NdSi1qATqil61Q89yIjF50N8OlWP4jyEjJ-j6EnSVocozy1Yyw5OZGsiY9MFUfkyawJzWiAo-Xh1YagEpufkXz4ba_NZ3qQ49SAkA700_Ah-_HWimKwu_QfxqLaYvHbOZ8rskcujk9CLb3OadJlw/w225-h400/MIRIAM%20GRIMALT.jpeg" width="225" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">MIRIAM GRIMALT<br /><br /><br /></td></tr></tbody></table><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEii9Lsmkjn-oHqkMTkWCS-_qGxQH1MzSUPuMmP_rTiTSDuYZ-8CtAMM9DhJmXQmaCNzewRU16Eqf1zN_6lNx2CjseBGMzWkrkBufcab9Mx-DlFQ_jkViGz1SwxZHodMLkccoBRcS1Ur9L10_-LWND3Mdv_QjPWbSbjcn40toYHZYqT4FpuVqzOIpOWUPnk/s2000/PUBLICO%20EN%20LOS%20MOMENTOS%20PREVIOS.jpeg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="2000" data-original-width="1126" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEii9Lsmkjn-oHqkMTkWCS-_qGxQH1MzSUPuMmP_rTiTSDuYZ-8CtAMM9DhJmXQmaCNzewRU16Eqf1zN_6lNx2CjseBGMzWkrkBufcab9Mx-DlFQ_jkViGz1SwxZHodMLkccoBRcS1Ur9L10_-LWND3Mdv_QjPWbSbjcn40toYHZYqT4FpuVqzOIpOWUPnk/w225-h400/PUBLICO%20EN%20LOS%20MOMENTOS%20PREVIOS.jpeg" width="225" /></a></div><br /><div style="text-align: center;"><br /></div><div style="text-align: center;"><br /></div><p></p>PROFESORhttp://www.blogger.com/profile/02837334398190492454noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-2134114210076106677.post-70270628543084571672023-12-12T08:55:00.003+01:002023-12-12T08:55:45.872+01:00<p> </p><p align="center" class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: center;"><span style="line-height: 150%;"><span style="font-family: arial; font-size: x-large;">HISTORIAS
PARA NO DORMIR<o:p></o:p></span></span></p><p align="center" class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: center;"><span style="line-height: 150%;"><span style="font-family: arial; font-size: x-large;"><br /></span></span></p>
<p align="center" class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: center;"></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgus1u0W1goRYU1cccC2upoCdSxvedVO4XCBblmDsdzmk8rFDtSab9MFMZ0WXVhQoOBxO2r4Fd4MeDBu2p5laO8zJ8J_ab_TfFTfFtbzVsola_jnmF_ZCjeQg5E_lSPHRQ9M8uK31dp4cCfKk02Vv0nvCONnnVQYG3dtYFonHDbBjMRUmSiNHdq3IB-_pA/s600/instrucciones-para-el-fin-del-mundo.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="600" data-original-width="600" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgus1u0W1goRYU1cccC2upoCdSxvedVO4XCBblmDsdzmk8rFDtSab9MFMZ0WXVhQoOBxO2r4Fd4MeDBu2p5laO8zJ8J_ab_TfFTfFtbzVsola_jnmF_ZCjeQg5E_lSPHRQ9M8uK31dp4cCfKk02Vv0nvCONnnVQYG3dtYFonHDbBjMRUmSiNHdq3IB-_pA/w400-h400/instrucciones-para-el-fin-del-mundo.jpg" width="400" /></a></div><br /><span style="font-family: arial; font-size: medium;"><br /></span><p></p>
<p class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;"><span style="font-family: arial;"><i style="font-size: large;"><span style="line-height: 150%;"><span style="mso-tab-count: 1;"> </span></span></i><span style="line-height: 150%;"><span style="font-size: large;">Tras
una pandemia y con una guerra en la frontera de Europa, qué mejor que comprar
un libro de <i>Instrucciones para el fin del
mundo</i>. Con este sugerente y comercial título hace su presentación oficial el
escritor turolense José Baldó. Coeditado por el Instituto de Estudios
Turolenses y Prames, presenta trece relatos de misterio, suspense y terror
fantástico aderezados en ocasiones con ciertas dosis de amor y humor.<o:p></o:p></span></span></span></p>
<p class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;"><span style="line-height: 150%;"><span style="font-family: arial; font-size: large;"><span style="mso-tab-count: 1;"> </span>La portada, una puerta entreabierta generadora
de un pasillo de luz, nos invita a seguirlo y a traspasar ese umbral para
introducirnos en otra dimensión: la de sus narraciones. Recuerda la cabecera de
la mítica serie televisiva, <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Historias
para no dormir</i>, en la que el inolvidable Chicho Ibáñez Serrador adaptaba
obras literarias de terror, misterio, ciencia ficción o suspense de autores
cuyo influjo se encuentra también en los relatos de Baldó.<o:p></o:p></span></span></p>
<p class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;"><span style="line-height: 150%;"><span style="font-family: arial; font-size: large;"><span style="mso-tab-count: 1;"> </span>La obra se estructura en cuatro partes
y sus respectivas historias mantienen una relación temática anticipada en el
título genérico que las agrupa: “Al borde del abismo”, “Juego de niños”,
“(Des)amores” y “Apocalipsis ¡Ya!” De igual forma, entre los bloques se crea
una cohesión interna mediante sutiles guiños narrativos que vincula sus
contenidos y dota a todo el conjunto de unidad y coherencia.<o:p></o:p></span></span></p>
<p class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;"><span style="line-height: 150%;"><span style="font-family: arial; font-size: large;"><span style="mso-tab-count: 1;"> </span>El poeta Mario Hinojosa le dedica unas
líricas palabras a modo de prólogo, “Continuidad de los parques”, en las que
comenta entre otras cosas la nutrida intertextualidad presente en los relatos
de Baldó. Si hablamos de escritores cita a Cortázar, Stephen King, Cheveer,
Carver, Lemaitre, Chéjov, McCarthy, Ellroy y Bécquer, pero podrían ser muchos
más: Poe, Lovecraft, Matheson… Y si lo hacemos de cineastas la lista sería
también interminable, al citado Ibáñez Serrador, se unirían Hitchcock, Kubrick,
Carpenter… Como afirmara Todorov: "No existe enunciado que esté desprovisto
de dimensión intertextual”; es decir, toda creación se construye como mosaico
de citas –conscientes e inconscientes-, refundiciones e inversiones y es el
resultado de la absorción y transformación de otros textos. Desde este punto de
vista, Baldó se convierte en una esponja que amalgama en su escritura toda una
serie de mensajes adquiridos desde temprana edad en su formación intelectual
como omnívoro lector, voraz telespectador y cinéfilo empedernido.<o:p></o:p></span></span></p>
<p class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;"><span style="line-height: 150%;"><span style="font-family: arial; font-size: large;"><span style="mso-tab-count: 1;"> </span>Esa anticipada influencia cortazariana
expuesta por Mario, se observa ya en el primer relato, “El escritor”, un
homenaje a la literatura <i style="mso-bidi-font-style: normal;">pulp</i> en el
que la ficción y la realidad se entrelazan en una historia circular creando un
efecto de cajas chinas con final abierto susceptible de múltiples lecturas. <o:p></o:p></span></span></p>
<p class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;"><span style="line-height: 150%;"><span style="font-family: arial; font-size: large;"><span style="mso-tab-count: 1;"> </span>En el segundo, “El sonido de las almas”,
encontramos otra de las constantes de la escritura de Baldó relacionada con sus
personales aficiones-pasiones: la música. Reconoce en nota el homenaje a las
leyendas de Bécquer -“Maese Pérez el Organista”, “El Miserere”, etc.-, así como
también en los nombres de sus protagonistas se perciben ecos de los de <i style="mso-bidi-font-style: normal;">La Regenta</i> -Julián Mesía, Froilán de Pas
y Ana Atienza-, con los que teje una historia de amor pasional y música
infernal.<o:p></o:p></span></span></p>
<p class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;"><span style="line-height: 150%;"><span style="font-family: arial; font-size: large;"><span style="mso-tab-count: 1;"> </span>“Alma condenada” es un microrrelato muy
bien resuelto que fue merecedor del primer premio del concurso “Mirambel Negro”.
Por su parte, “Los mandamientos”, el último de este primer apartado, es una
cruda historia de maltrato y educación perversa de un niño que sirve de
antesala a los cuentos de la siguiente sección protagonizados todos por
diabólicos muchachos. Si el primero, “Los vikingos”, es muy duro, el que cierra
la serie, “El secreto”, lo es en extremo. Ningún lector saldrá indemne tras su
lectura. Pero, como decía Chicho, <i style="mso-bidi-font-style: normal;">¿Quién
puede matar a un niño?<o:p></o:p></i></span></span></p>
<p class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;"><span style="line-height: 150%;"><span style="font-family: arial; font-size: large;"><span style="mso-tab-count: 1;"> </span>Para rebajar un tanto la tensión, el
tercer bloque, “(Des)amores”, encabezado por la significativa cita del <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Cantar de los cantares</i>, “El amor es
fuerte como la muerte”, presenta otros tres relatos de afectos y amistades preadolescentes
con finales menos descarnados, si bien con un poso de tristeza y cierto regusto
amargo.<o:p></o:p></span></span></p>
<p class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;"><span style="line-height: 150%;"><span style="font-family: arial; font-size: large;"><span style="mso-tab-count: 1;"> </span>Decía Paul Eluard que “hay otros
mundos, pero están en este”, como demuestran las tres últimas narraciones. En
la primera, una magnífica bajada a los abismos de una mente enferma, con un tan
divertido como irónico título, “Feo, fuerte y formal”, con el que homenajea a John
Wayne y Loquillo. Recordemos que el actor se casó con tres mujeres hispanas y dejó
como epitafio esas tres palabras a su juicio definitorias de su personalidad,
aprovechadas a su vez por Loquillo para dar nombre a uno de sus discos más
importantes.<o:p></o:p></span></span></p>
<p class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;"><span style="line-height: 150%;"><span style="font-family: arial; font-size: large;">La
de Baldó es una prosa cinematográfica en el sentido más literal: parece haber
sido escrita pensando en la pantalla, sus personajes se comportan como si
actuaran ante una cámara. Baldó es, sobre todo, un gran creador de imágenes. La
joven aterrada que corre por los campos de maíz huyendo de una abominable criatura
requiere un <i style="mso-bidi-font-style: normal;">travelling</i>; una mujer y
un gato caminando en la oscuridad de la noche por un pueblo pide un plano secuencia;
el hombre que lleva el auricular del teléfono a la oreja para escuchar lo
inesperado sugiere un primerísimo primer plano… <o:p></o:p></span></span></p>
<p class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;"><span style="line-height: 150%;"><span style="font-family: arial; font-size: large;">La
prosa cinematográfica sólo funciona con los escritores que son buenos describiendo
y creando atmósferas. Esta es la virtud de la escritura de Baldó, no se recrea
en pesados retoricismos filológicos ni tiene retorcidas pretensiones
intelectuales, lo suyo es ir al grano: dibujar un ambiente adecuado para contar
una historia -en la mayoría de los casos para no dormir- con un giro
sorprendente en su final.<i style="mso-bidi-font-style: normal;"> Instrucciones
para el fin del mundo</i> anticipa un narrador con casta. Al tiempo.<o:p></o:p></span></span></p>
<p class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;"><span style="line-height: 150%;"><o:p><span style="font-family: arial; font-size: large;"> </span></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;"><span style="line-height: 150%;"><span style="font-family: arial; font-size: large;">José
Baldó, <i>Instrucciones para el fin del
mundo</i>, Zaragoza, Prames-Instituto de Estudios Turolenses, 2022. </span><span style="font-family: Lucida Bright, serif;"><o:p></o:p></span></span></p>PROFESORhttp://www.blogger.com/profile/02837334398190492454noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-2134114210076106677.post-73939602413440426062023-12-03T09:23:00.001+01:002023-12-03T09:23:52.708+01:00<p> </p><p class="MsoNormal" style="text-align: center;"><b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="font-family: arial;"><span style="font-size: x-large;">DE LA A A LA Z: </span></span></b></p><p class="MsoNormal" style="text-align: center;"><b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="font-family: arial;"><span style="font-size: x-large;">MARÍA MOLINER NOVELADA</span><span style="font-size: large;"><o:p></o:p></span></span></b></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: center;"><span style="font-family: arial; font-size: large;"><br /></span></p><p class="MsoNormal" style="text-align: center;"></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjEK3E3JyLuTv-OREanogbfT3ViOENKibBws8JAT6nzZAq8DBr7vWfEcaOriBo7jTUdCkOXrNzf76aVdJUrHUEAxW1b-E9KmpHf8oK5ah0hIp-HyXuUHtt-1vkri-egC-F1phlCR4FQ_SHWhtl7BCwKlQjQ4wR-PmY6RQAVeKYr5wB7U3TpkwVuncr1GVc/s2000/PORTADA%20DE%20SIGNIFICADA.jpg" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="2000" data-original-width="1362" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjEK3E3JyLuTv-OREanogbfT3ViOENKibBws8JAT6nzZAq8DBr7vWfEcaOriBo7jTUdCkOXrNzf76aVdJUrHUEAxW1b-E9KmpHf8oK5ah0hIp-HyXuUHtt-1vkri-egC-F1phlCR4FQ_SHWhtl7BCwKlQjQ4wR-PmY6RQAVeKYr5wB7U3TpkwVuncr1GVc/w273-h400/PORTADA%20DE%20SIGNIFICADA.jpg" width="273" /></a></div><br /><span style="font-family: arial; font-size: large;"><br /></span><p></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial; font-size: large;"><span style="mso-tab-count: 1;"> </span>De María
Moliner se han escrito tres biografías, una ópera, una obra de teatro y un
magnífico documental pero, hasta la fecha, nadie había novelado sobre su vida y
trayectoria profesional, anómala e injusta circunstancia que corrige el
montalbino Luis Miguel Benedicto con <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Significada:
todas las palabras de María Moliner</i>, una novela sencilla y bien armada. La
documentación histórica no pesa, aunque la acción se ambienta con rigor, en
especial en los momentos más importantes y críticos de su biografía como son la
República, la Guerra Civil y la posguerra.</span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial; font-size: large;"><span style="mso-tab-count: 1;"> </span>Luis Miguel no
se esconde tras un pseudónimo, más bien transforma su nombre para firmar la
novela como Miguel AZuara, simbólica composición formada por su segundo nombre
y destacando de manera significativa con mayúsculas las dos primeras letras de
su apellido materno (a quien homenajea de esta forma y por extensión a todas
las mujeres) en el que curiosa y casualmente se presentan juntas la A y la Z,
primera y última letra de nuestro alfabeto, para de esta forma anticipar en la sobria
y alegórica portada, cuyos colores, blanco y negro, remiten con claridad
meridiana a los del diccionario de María Moliner, no obstante, sobre la marmórea
albura dominante (también podría ser la losa de una tumba un tanto resquebrajada
por grietas que la recorren), aparece dibujado un no menos curioso y simbólico
bichillo del polvo, conocido como pececillo de plata —lepisma saccharina—, que
en un momento de la narración va a tener también su protagonismo.</span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial; font-size: large;"><span style="mso-tab-count: 1;"> </span>La vida de
María Moliner fluye ágil ante los ojos del lector mediante diálogos vivos y verosímiles
escritos con un lenguaje, como se nos dice en un momento dado, “cercano y
sencillo”. Como también es creíble esa argamasa ficcional en forma de
reflexiones, pensamientos y vida cotidiana que sirve para amalgamar los hechos
reales, terminar de componer la personalidad de la protagonista y dotarla de
auténticos sentimientos y emociones, de verdadera humanidad.</span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial; font-size: large;"><span style="mso-tab-count: 1;"> </span>Como nos
anticipa el segundo apellido del autor, la novela se estructura siguiendo el orden
alfabético, empieza en la A con la definición de la palabra “alumbrar”, pero no
se cierra en la Z —letra en la que sí concluye la vida de la protagonista—, sino
en la B, con la definición de “baturra”, un capítulo metaliterario en el que se
revela y explica el marco narrativo, concluyendo de esta ingeniosa manera una
obra que está pensada hasta sus últimos detalles.</span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial; font-size: large;"><span style="mso-tab-count: 1;"> </span>Azuara repasa
con detenimiento los quince años que María dedicó a definir ochenta mil
palabras, titánica tarea que, como reza la contraportada, “… apenas le trajeron
algo de notoriedad. Fueron pues su candidatura, y sobre todo el rechazo de la
Real Academia Española, a la que tuvo el coraje de corregir, lo que le dieron
renombre. Y sería el epitafio de un Premio Nobel de Literatura lo que le
traería el prestigio en todo el mundo de las letras”. Así es, García Márquez
describió su obra como “una proeza sin precedentes”, el “diccionario más
completo, más útil, más acucioso y divertido de la lengua castellana”, “dos
veces más largo que el de la Real Academia de la Lengua, y —a mi juicio— más de
dos veces mejor”.</span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial; font-size: large;"><span style="mso-tab-count: 1;"> </span>La novela es
una reivindicación de la insigne lexicógrafa y, como hemos anticipado, del
papel de las mujeres en la transmisión de la cultura pero, en última instancia,
es también un homenaje a los maestros y maestras rurales que hicieron de
bibliotecarios en la República y, por ende, implícitamente supone un
reconocimiento a la labor que las bibliotecas desempeñaron y desempeñan en su
difusión.</span></p><p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial; font-size: large;">Reseña publicada en el suplemento cultural "Artes & Letras" del <i>Heraldo de Aragón</i></span></p><p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial; font-size: large;"><i><br /></i></span></p><p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial; font-size: large;"></span></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-family: arial; font-size: large;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgzo237f39IBqS8vRtBHwN94WX9oPdogd8qVG_R3lvR7J7UesKC1K6sRep0tOuVO8FWM3YdIvmJcs73AHv4yaQsBlp3KydOEKA-BLyRkao3sjGzkZ1NJXhX4Z4wEeJO5qE3p1gh0v8_eqLOot1QHgLlrmw49Q1KEtNJVfdt1GO1wuloIZJMCXAEJGlq0Cc/s1484/WhatsApp%20Image%202023-12-03%20at%2009.16.12.jpeg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="746" data-original-width="1484" height="201" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgzo237f39IBqS8vRtBHwN94WX9oPdogd8qVG_R3lvR7J7UesKC1K6sRep0tOuVO8FWM3YdIvmJcs73AHv4yaQsBlp3KydOEKA-BLyRkao3sjGzkZ1NJXhX4Z4wEeJO5qE3p1gh0v8_eqLOot1QHgLlrmw49Q1KEtNJVfdt1GO1wuloIZJMCXAEJGlq0Cc/w400-h201/WhatsApp%20Image%202023-12-03%20at%2009.16.12.jpeg" width="400" /></a></span></div><span style="font-family: arial; font-size: large;"><br /><i><br /></i></span><p></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><o:p><span style="font-family: arial; font-size: large;"> </span></o:p></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial; font-size: large;">Miguel Azuara, <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Significada:
todas las palabras de María Moliner</i>, Universo de Letras, 2023.</span></p>PROFESORhttp://www.blogger.com/profile/02837334398190492454noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-2134114210076106677.post-32604241159905277972023-11-29T13:38:00.000+01:002023-11-29T13:38:59.486+01:00<p> </p><p align="center" class="MsoNormal" style="line-height: normal; text-align: center;"><span style="font-family: "Lucida Bright", "serif";"><span style="font-size: medium;">SOBRE
EL ARTE DE TEJER FICCIÓN Y VIDA<o:p></o:p></span></span></p>
<p align="center" class="MsoNormal" style="line-height: normal; text-align: center;"><br /></p>
<p align="center" class="MsoNormal" style="line-height: normal; text-align: center;"><span style="font-family: "Lucida Bright", "serif";"><o:p><span style="font-size: medium;"> </span></o:p></span></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-size: medium;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjioFGpwARYjSEouBACF7xRw6damfCz2v9_o9HXbWgkhLmYx4lV6agUcALCohC0c3uDId12kzwnwmM9Nz3-elVUmvJW3-qWr-VSQoP63oe_DHnWJ37d4Hmt5KDYbf1BVXQYIarFhkwP32mMt4lg5u2CBULe5xxL0QNvC1Y82VbpjV8ky2j08R43Jzr_/s640/la%20casa%20de%20los%20hilos%20rotos%20lz.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="330" data-original-width="640" height="206" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjioFGpwARYjSEouBACF7xRw6damfCz2v9_o9HXbWgkhLmYx4lV6agUcALCohC0c3uDId12kzwnwmM9Nz3-elVUmvJW3-qWr-VSQoP63oe_DHnWJ37d4Hmt5KDYbf1BVXQYIarFhkwP32mMt4lg5u2CBULe5xxL0QNvC1Y82VbpjV8ky2j08R43Jzr_/w400-h206/la%20casa%20de%20los%20hilos%20rotos%20lz.jpg" width="400" /></a></span></div><span style="font-size: medium;"><br /></span><p></p>
<p class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;"><span style="font-family: "Lucida Bright", "serif"; line-height: 150%;"><span style="font-size: medium;">La escritora turolense Angélica Morales,
actriz y dramaturga de largo recorrido y consolidada poeta avalada por
numerosos premios, juega ya en la Primera División de los novelistas españoles
con la publicación en la editorial Destino de su estupenda <i style="mso-bidi-font-style: normal;">La casa de los hilos rotos</i>. Llegar a este privilegiado parnaso
español no ha sido fruto del azar, sino de un intenso trabajo, como demuestra la
presencia en los cajones de su escritorio, durmiendo el sueño de los justos, de
las novelas finalistas del Premio Planeta 2017 y del Premio Azorín 2018, así
como también en los estantes de algunas bibliotecas de media docena de títulos
publicados por pequeños sellos editoriales independientes de ámbito autonómico.
<o:p></o:p></span></span></p>
<p class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;"><span style="font-family: "Lucida Bright", "serif"; line-height: 150%;"><span style="font-size: medium;">Con los escasos hilos de la biografía de
una mujer olvidada, Otti Berger (Vörösmart, Hungría, 1898- Auschwitz, 1944), y
el gran contexto de la Bauhaus de fondo, Angélica Morales teje un relato multicolor
en la que pasión, arte, teatro, poesía y locura convergen para crear una auténtica
realidad llena de vida. <o:p></o:p></span></span></p>
<p class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;"><span style="font-family: "Lucida Bright", "serif"; line-height: 150%;"><span style="font-size: medium;">Entre 1919 y 1933, la Bauhaus fue un
movimiento de renovación artística, tanto en el diseño y la pintura, como en la
arquitectura; dotó de valor artístico la funcionalidad de los objetos y planteó
nuevos métodos pedagógicos, admitiendo la presencia y el protagonismo de las
mujeres en el arte, si bien con la perspectiva del tiempo descubrimos que esa
revolución fue más aparente que real. <o:p></o:p></span></span></p>
<p class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;"><span style="font-family: "Lucida Bright", "serif"; line-height: 150%;"><span style="font-size: medium;">Berger se formó en esta escuela como
artista textil y llegó a ser profesora durante un corto periodo de tiempo, pues
fue sustituida por no ser aria. Montó su propio estudio en Berlín hasta que en
1936 debió cerrarlo ante el acoso del régimen nazi a los judíos. Tras ser la
primera mujer en patentar sus diseños, se la invitó a participar junto a su
marido en la New Bauhaus de Chicago, pero regresó a su pueblo natal para cuidar
de su madre enferma, fatal decisión que supuso su deportación junto a toda su
familia al campo de concentración de Auschwitz. Su final ya se lo pueden
imaginar.<o:p></o:p></span></span></p>
<p class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;"><span style="font-family: "Lucida Bright", "serif"; line-height: 150%;"><span style="font-size: medium;">La novela alterna dos planos temporales y
dos ritmos narrativos: el pasado con una cadencia pausada, de plano secuencia, donde
confluyen las vidas de Otti Berger y la de ficción de Mercè Ribó, su apasionada
y soñadora compañera, amiga y confidente, hija de un importante empresario
textil catalán, y el presente, más trepidante, en el que accedemos a la biografía
de Mercè por medio de su bisnieta, Penélope, una joven pintora que mantiene una
tensa relación con su madre. Será ella quien descubra, junto a los diarios de
su bisabuela, la existencia de dolorosos secretos familiares.<o:p></o:p></span></span></p>
<p class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;"><span style="font-family: "Lucida Bright", "serif"; line-height: 150%;"><span style="font-size: medium;">La ambientación histórica es excelente y
embasta la narración con rigor y credibilidad: la Gran Guerra y sus
consecuencias, los felices veinte, la Guerra Civil española (Bolsa de Bielsa),
la Segunda Guerra Mundial, los campos de concentración y, por supuesto, la
Bauhaus con su representantes más destacados: Klint, Kandinsky… Sin olvidar a
todas las mujeres que estuvieron allí y quedaron relegadas a un segundo plano: la
diseñadora y primera mujer profesora de la escuela, Gunta Stölzl, la fotógrafa,
Gertrude Arndt, etc.<o:p></o:p></span></span></p>
<p class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;"><span style="font-size: medium;"><span style="font-family: "Lucida Bright", "serif"; line-height: 150%;">El contexto histórico transpira en la
novela sin lastrarla, no pesa ni abruma al lector. Lo verdaderamente importante
son las pasiones humanas, por encima de todo está la relación emocional de
Angélica con sus protagonistas, los hilos vitales y sentimentales que las unen
a través del tiempo, como ese emblemático pañuelo familiar que pasa de mano en
mano y destaca en la cabeza de la joven de la portada del libro. Ese pañuelo </span><span style="line-height: 150%;">—</span><span style="font-family: "Lucida Bright", "serif"; line-height: 150%;">se nos dirá</span><span style="line-height: 150%;">—</span><span style="font-family: "Lucida Bright", "serif"; line-height: 150%;"> “es toda su
historia. Es el amor, el arte, el miedo, la represión, la lucha, la libertad,
el holocausto, el perdón, el acercamiento. Todo está ahí, entre esos hilos que
se enredan en su cuello y besan su piel.”</span><span style="font-family: "Lucida Bright", "serif"; line-height: 150%;"><o:p></o:p></span></span></p>
<p class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;"><span style="font-family: "Lucida Bright", "serif"; line-height: 150%;"><span style="font-size: medium;">Hay mucho de historia, cierto, pero, sobre
todo, prima el análisis psicológico de los personajes principales, todas mujeres,
salvo uno, Antoni, el poeta loco, sobre el que gravitan los secretos y las
claves de la trama.<o:p></o:p></span></span></p>
<p class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;"><span style="font-family: "Lucida Bright", "serif"; line-height: 150%;"><span style="font-size: medium;">Desde su mismo título, en <i style="mso-bidi-font-style: normal;">La casa de los hilos rotos</i> los símbolos
son una constante, la condición de poeta de Angélica Morales marca su narrativa
con la pátina de lo lírico -para quien el mundo es un poema, la metáfora es
mucho más que un ornamento literario-, así como también su actividad teatral se
refleja en la fluidez y excelencia de los diálogos. En última instancia, toda
la novela es una alegoría en la que el hilo se convierte en vínculo con la
familia y la vida; la práctica del arte de tejer no solo redunda en un
aprendizaje técnico ni supone únicamente un placer creativo, sino que implica
también la transmisión intergeneracional de una forma de hacer, de ver el
mundo, de traspaso de saberes ancestrales. Probablemente de esta forma se difundiera
ese leitmotiv que acompaña a Otti a lo largo de su existencia, esa leyenda húngaro-croata
de su localidad de nacimiento, Vörösmart (en la actualidad Zmajevac), de Marta
la Roja. Angélica lo sabe bien, las mujeres durante sus tertulias tejían y
enseñaban a tejer a las generaciones posteriores, al tiempo que les transmitían
el patrimonio oral del pasado, esas historias, unas veces personales o
familiares, otras universales, son las semillas que con el tiempo terminarán
germinando en el interior de las mentes sensibles y prenderán la llama de la
imaginación creativa. Ese material propio extraído del pasado, mediante una
particular simbiosis autora-personajes, lo transfundirá a sus protagonistas para
darles vida y dotarlos de auténtica verdad. <o:p></o:p></span></span></p>
<p class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;"><span style="font-family: "Lucida Bright", "serif"; line-height: 150%;"><span style="font-size: medium;">Sobre estos cimientos simbólicos y de la
mano de Ottis Berger, la autora confecciona una red e impronta mental en los
lectores que les llevará a comprender la importancia de este arte para organizar
el mundo exterior e interior a través del lenguaje, conformando un andamiaje
lingüístico y de sentido que viene a impregnar nuestra cotidianidad y forma de
comunicarnos tal y como la conocemos. En el fondo, escribir sólo es una función
especializada de nuestra capacidad textil. <o:p></o:p></span></span></p>
<p class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;"><span style="font-size: medium;"><i style="mso-bidi-font-style: normal;"><span style="font-family: "Lucida Bright", "serif"; line-height: 150%;">La
casa de los hilos rotos</span></i><span style="font-family: "Lucida Bright", "serif"; line-height: 150%;"> es una novela
emocionante y conmovedora de amor y amistad, de búsqueda de caminos creativos y
lenguajes artísticos, pero, por encima de todo es una historia de superación
personal -mujer judía, sorda, comunista y extranjera-, de lucha y tenacidad por
hacer realidad los sueños. <o:p></o:p></span></span></p>
<p class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;"><span style="font-family: "Lucida Bright", "serif"; line-height: 150%;"><span style="font-size: medium;">¿Veremos <i style="mso-bidi-font-style: normal;">La casa de los hilos rotos</i> llevada a la gran pantalla o convertida
en serie de televisión? Podría ser, tiene todos los elementos necesarios para
ser un éxito. Pero de lo que sí estamos seguros es de que Angélica Morales, no
tardando mucho, conseguirá un premio literario de <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Champions</i>. Al tiempo.<o:p></o:p></span></span></p>
<p class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;"><span style="font-family: "Lucida Bright", "serif"; line-height: 150%;"><span style="font-size: medium;">Angélica Morales, <i>La casa de los hilos rotos, </i>Barcelona, Destino, 2023.</span><span style="font-size: 12pt;"><o:p></o:p></span></span></p>PROFESORhttp://www.blogger.com/profile/02837334398190492454noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-2134114210076106677.post-91809566228276660952023-11-21T15:02:00.000+01:002023-11-21T15:02:29.001+01:00<p> </p><p align="center" class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: center;"><span style="font-family: "Lucida Bright","serif";">DE UNOS LOCOS CAÓTICOS COMO MAENZA<o:p></o:p></span></p>
<p align="center" class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: center;"><br /></p>
<p class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;"><span style="font-family: Lucida Bright, serif;"> </span></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-family: Lucida Bright, serif;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjdqQh8rHbqZdo1kqoicrVWZ8tumX4L2K0R1-MwhNRme6Xq1-CnSjFMxcq61vwjcodfqBQW1n6a97qdeNTQdi013ZO4_zzUD1770WW5SqO1U7XfPrvmHk4988_1U4UQfTBNnHK59hTZv14CqqWytd9poFO0ISedn3R7tyj-SDIP265z7BYTsA9s5tqZeR0/s600/fractal.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="600" data-original-width="600" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjdqQh8rHbqZdo1kqoicrVWZ8tumX4L2K0R1-MwhNRme6Xq1-CnSjFMxcq61vwjcodfqBQW1n6a97qdeNTQdi013ZO4_zzUD1770WW5SqO1U7XfPrvmHk4988_1U4UQfTBNnHK59hTZv14CqqWytd9poFO0ISedn3R7tyj-SDIP265z7BYTsA9s5tqZeR0/w400-h400/fractal.jpg" width="400" /></a></span></div><span style="font-family: Lucida Bright, serif;"><br /></span><span style="font-family: arial; font-size: large;"> El Instituto de Estudios Turolenses y
la editorial Prames han publicado en coedición la primera novela del poeta
turolense Mario Hinojosa. Tras seis poemarios, Hinojosa da el salto a la
narrativa con <i>Fractal</i>, una historia
compleja de amores y desamores, sexo y cine que se desarrolla a lo largo de
cuatro décadas en diferentes lugares (Valencia, Madrid, Zaragoza, Barcelona…),
pero de manera especial en la provincia de Teruel (Orihuela, Oliete, Calanda, Sierra
de Albarracín…) y la propia capital (el cementerio, el parque de los Fueros, el
viaducto, el kiosko de San León, el bar La Cabaña, la Colchonería Maenza, la
Cueva de las tres Puertas…). La ciudad no es un decorado donde transcurre la
acción, es un útero materno en cuyo líquido amniótico conviven y se forman los
personajes para la vida, es una protagonista más de la novela que busca ser
definida y aprehendida por ellos: “Mirábamos a nuestro alrededor, con el
asombro de la primera vez, como salía de entre la niebla nuestra ciudad, ese
acorazado moldeado con la arcilla primigenia, la de los enigmáticos alarifes
mudéjares […] La que a veces se despereza y levanta su trompa de paquidermo
perezoso para tragarse los litros del río Turia en un ritual de ave fénix
trasnochado, la que conserva las balas de una guerra en lo más profundo de sus
montañas, dentro de una tierra que de vez en cuando las escupe […] La de la
cerámica que proyecta el sol desde sus torres para iluminar el mar tenebroso de
los crespúsculos, la de un toro convertido en metáfora de la belleza
imperturbable de lo mínimo, la que desde un puñado de escombros calibra el
asombro y la agonía a casi mil metros de altura…” Como se puede observar, el
intenso lirismo de la prosa de Hinojosa es la característica esencial de su estilo
narrativo, por momentos esencialmente poético.<o:p></o:p></span><p></p>
<p class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;"><span style="font-family: arial; font-size: large;"><span style="mso-tab-count: 1;"> </span>La bonita y significativa portada del
libro anticipa su estructura “fractal” que le da título: sobre un fondo rojo
intenso (no olvidemos el simbolismo de este color: fuego, amor, drama, calor, fuerza,
emoción, pasión, sangre, lujuria, violencia, ira, agresión, etc.) y mediante la
repetición de una figura hexagonal se teje un árbol (¿de la vida? La repetición
de átomos, moléculas, células, genes, neuronas… construyen todo lo existente:
cristales de nieve, conchas, manchas de animales, etc.), que presenta mediante
este simbólico dibujo las celdillas de las experiencias vitales de los
personajes cuya suma conforma la colmena existencial colectiva de todos ellos. <o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;"><span style="font-family: arial; font-size: large;"><span style="mso-tab-count: 1;"> </span>De igual forma, la estructura es una especie
de rompecabezas, tiene algo de la <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Rayuela
</i>de Cortázar o de <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Manhattan Transfer</i>
de Dos Passos, con cuatro momentos vertebradores: finales de los años setenta
(cuando muere Maenza en el año 1979); 1998, el momento más salvaje de los
protagonistas en plena juventud; la más reposada etapa de la primera década del
siglo XXI, el 2009; y el presente de la acción inicial ocurrido en 2019 y su
inmediato pasado del año anterior. Su lectura lineal según la disposición de
los capítulos es exigente, podríamos decir que caótica, como caótica era la
escritura, el cine y la personalidad de ese protagonista ausente, Maenza, pero omnipresente
en la novela. Mario no hace concesiones al lector y gira constantemente la
ruleta del juego narrativo del tiempo, lugar y acción, mezclando presente y
pasado, realidad, sueños y deseos. Otra forma de encarar la lectura sería la
cronológica, del pasado al presente, pero quizá la más recomendable para
componer el caleidoscopio del argumento sea la propia de la narración fílmica,
comenzar por el presente del 2019 y volver al pasado para ir componiendo
sucesos y relaciones.<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;"><span style="font-family: arial; font-size: large;"><span style="mso-tab-count: 1;"> </span>La trama se inicia en 2019 con el intento
de asesinato de uno de los personajes centrales, Tíber, en el cine Maravillas
de la capital turolense cuando está viendo la película de Chaplin <i style="mso-bidi-font-style: normal;">El gran dictador</i>. Ingresado en el
hospital y durante el tiempo de su recuperación, Tiber se convierte en una especie
de Sherezade para su compañero de habitación, el desahuciado Ginés, y para su
médico, el doctor Roures. Poco a poco vamos sabiendo de sus amores y van
desfilando los protagonistas principales: Eyre -su amante, que ha perdido un
hijo suyo- y directora de un corto de corte maenciano, que pretenden rodar en
sus años juveniles; Eros, el guionista; Messina y Tíber, actores, <span style="mso-spacerun: yes;"> </span>y otros más secundarios como Javi, Ana y Toni.
Todos ellos eran jóvenes a finales de los noventa, auténticos “perros rabiosos”,
con muchos sueños por cumplir y mucho por experimentar, pero el tiempo con la
lima de sus dientes menudos, implacable, irá carcomiendo sus ilusiones: no
serán directores de cine, ni escritores, ni actrices… Poco a poco se
convertirán –o tal vez ya lo eran desde su infancia- en seres neuróticos al
borde del abismo, consecuencia de sus infancias traumáticas.<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;"><span style="font-family: arial; font-size: large;"><span style="mso-tab-count: 1;"> </span>Podríamos decir que se trata de una
novela introspectiva, psicológica, con personajes impulsivos, “desenfrenados,
rebeldes y apasionados”, como lo fue ese ubicuo espíritu maenciano en forma de
recuerdos de los jóvenes y cuya personalidad transgresora y caótica gravita
sobre todas sus acciones inspirándolas y dando forma a la misma novela que
protagonizan. A los humanos en general y a los protagonistas de esta novela en
particular nos gusta abrazar el caos, nos atraen los iluminados, los
adelantados a su tiempo, y Maenza lo fue, y mucho más al nacer en la ciudad más
atrasada de España en una de sus épocas más oscuras.<span style="mso-spacerun: yes;"> </span><span style="mso-spacerun: yes;"> </span><o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;"><span style="font-family: arial; font-size: large;"><span style="mso-tab-count: 1;"> </span>Dos temas importantes son el sexo y la
violencia doméstica, ese fractal que se inicia en la infancia y en numerosas
ocasiones se sigue repitiendo con el discurrir de los años conformando ese
horror oculto en el día a día de muchas personas que de maltratados pasan a ser
maltratadores.<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;"><span style="font-family: arial; font-size: large;"><i style="mso-bidi-font-style: normal;"><span style="mso-tab-count: 1;"> </span></i>La novela cuenta con una
interesante banda sonora y en sus páginas suenan temas de Dire Straits,
Escorbuto, Metálica, Javier Álvarez, Vetusta Morla, Carolina Durante, etc.,
recogidos en una lista de música de Spotify, enriqueciendo la lectura con su
audición, que contribuye a ambientar situaciones y definir personalidades.<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;"><span style="font-family: arial; font-size: large;"> ¿Qué es en definita <i>Fractal</i>? Desde luego es un homenaje a la
ciudad de Teruel y a multitud de personajes que nacieron y vivieron en ella:
Ildefonso Manuel Gil, José Antonio Labordeta, Joaquín Carbonell… pero, sobre
todo, Antonio Maenza: “La ciudad donde Ildefonso Manuel Gil esperó a ser
fusilado en las tripas de un seminario, donde José Antonio Labordeta le dio
clases a mi madre, la de José Antonio Maenza bajando por la calle del Tozal,
abriendo sus alas tristes con aquella gabardina negra, como un albatros siempre
adolescente […] Esta es nuestra ciudad…” Es también una historia, una tesis y
un juego, tres formas diferentes de mirar la vida y de leer esta novela. Es la
representación del inexcusable hilo del tiempo que teje el transcurrir de la
existencia y las relaciones humanas, fragmentadas en recuerdos particulares
cuya suma quizá pueda acercarse mínimamente siquiera a la realidad sucedida en
un momento y un lugar. Es una representación de la complejidad del mundo y de
la existencia que como la misma inteligencia artificial tan vigente en la
actualidad podemos captar por oposiciones binarias: femenino versus masculino;
razón vs locura; orden vs caos; éxito vs fracaso; forma vs contenido. En última
instancia, <i>Fractal</i> es una búsqueda
del sentido de la existencia metaforizada por el autor en la búsqueda del
sentido estético/narrativo de su propia novela; es decir, <i>Fractal </i>es una exigente indagación sobre el proceso creativo, sobre
el paso del tiempo, los amores perdidos, la amistad, los sueños rotos, la
locura, el fracaso y, cómo no, la muerte y su reverso: la vida. </span><span style="font-family: Lucida Bright, serif;"><o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="line-height: 150%;"><span style="font-family: "Lucida Bright","serif";"><o:p> </o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="line-height: 150%;"><span style="font-family: "Lucida Bright","serif";">Mario
Hinojosa, <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Fractal, </i>Zaragoza,
Prames-Instituto Estudios Turolenses, 2023.<o:p></o:p></span></p>PROFESORhttp://www.blogger.com/profile/02837334398190492454noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-2134114210076106677.post-8500686189316367922023-06-28T06:34:00.000+02:002023-06-28T06:34:05.945+02:00<p> </p><p align="center" class="MsoNormal" style="text-align: center;"><span style="font-family: "Lucida Bright", "serif"; line-height: 150%;"><span style="font-size: large;">RAMÓN
J. SENDER Y SANTA TERESA DE JESÚS</span><span style="font-size: 12pt;"><o:p></o:p></span></span></p>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEidT5mXM5zXOJ_wAz2vXv6yrHRvYjmBKva91w-KYrL8sqWTFYN9fxC8C6o4gxOffmTZ3TH1kU6TmjoSCW63kM5br00FMXhigmoSXlo_4DgwFjcm_wBTo6Hym9bCLwPH7anmxhElOJJQnXPb2O2fGhSH9y80L61CPhovr46in1YpgOA2rg_yZazq5EsI/s1649/el-verbo-se-hizo-sexo-ramon-j-sender.jpg" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1649" data-original-width="1035" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEidT5mXM5zXOJ_wAz2vXv6yrHRvYjmBKva91w-KYrL8sqWTFYN9fxC8C6o4gxOffmTZ3TH1kU6TmjoSCW63kM5br00FMXhigmoSXlo_4DgwFjcm_wBTo6Hym9bCLwPH7anmxhElOJJQnXPb2O2fGhSH9y80L61CPhovr46in1YpgOA2rg_yZazq5EsI/w402-h640/el-verbo-se-hizo-sexo-ramon-j-sender.jpg" width="402" /></a></div><br /><p align="center" class="MsoNormal" style="text-align: center;"><br /></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: left;"></p><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: Lucida Bright, serif; font-size: 12pt;"> </span><span style="font-family: arial; font-size: large;"> Tras Cervantes,
Galdós y Baroja, tal vez no resulte exagerado situar a Sender como el cuarto
nombre de la narrativa hispana: en temas, escenarios, planteamientos, recursos
estilísticos, nómina de personajes, reflexiones filosóficas, presencia del mito
y de lo popular… En suma, más de cien novelas son un aval suficiente para
defender con solvencia el citado puesto, no olvidemos que estuvo nominado para
el Nobel, sin embargo, no lo consiguió, quizá su polémica figura contribuyó a
ello: las izquierdas no le perdonaron que abjurara con energía de su anarquismo
y comunismo juveniles; las derechas, por su parte, lo persiguieron por alzarse
con la libertad que da la verdad humana contra la injusticia, los abusos de
poder, el chantaje institucional, etc. Sender es un moralista cuya obra pone el
dedo en la yaga y eso, a la postre, le llevo a ser incomprendido, postergado,
perseguido y difuminado dentro del mapa literario español.</span></div><span style="font-size: large;"><span style="font-family: arial;"><div style="text-align: justify;"> En su
obra encontramos rebeldía y denuncia, finura conceptual, equilibrio, buen
gusto, empuje renovador, técnicas y planteamientos modernos sin llegar a perder
el sereno equilibrio entre forma y contenido y una universalidad surgida de lo
local, la misma que podemos descubrir en las plumas de Gracián o Costa, el
microscopio de Ramón y Cajal y la cámara de Buñuel.</div></span><span style="font-family: arial;"><div style="text-align: justify;"> Siguiendo
con su loable propósito de recuperar la creación senderiana, la editorial
Contraseña reedita la que quizá sea su obra más desconocida por olvidada, <i>El verbo se hizo sexo (Teresa de Jesús)</i>,
publicada en 1931, un nuevo logro de la tarea asumida por el Instituto de
Estudios Altoaragoneses a propuesta del Centro de Estudios Ramón J. Sender. La
reedición viene con un provocativo, radical y reivindicativo prólogo de la
escritora Cristina Morales, con revisión y fijación del texto de Alfonso Castán.
Cristina analiza la novela estableciendo una genealogía <i>punk</i> y <i>queer</i> en la que
caben, por ejemplo, entre otras muchas referencias culturales y
contraculturales, la santa, Manolo Kabezabolo, Ana Curra y Alaska.</div></span><span style="font-family: arial;"><div style="text-align: justify;">La novela se estructura
en 15 capítulos agrupados en cuatro partes: “Adolescencia”, “Crisis de
pubertad”, “La pasión” y “Reposo y santidad”. En ellos Sender presenta algunos
de los episodios más significativos de la vida de Teresa de Jesús, concediendo
especial atención a su labor reformadora de la Orden del Carmelo, a sus
experiencias místicas y a la vigilancia a la que la sometió el Tribunal del
Santo Oficio. El empeño de Teresa llegó a buen puerto por su tenacidad, si bien
se vio favorecido sin duda por su coincidencia en el tiempo con una revolución
en el seno de la Iglesia católica que decidió finalmente recompensarla con la
canonización, pero que muy bien pudo acabar en la hoguera.</div></span><span style="font-family: arial;"><div style="text-align: justify;">Gran parte del interés de
Sender por su figura radica precisamente en aprovechar su peripecia vital para
describir el panorama social y religioso de la España del siglo XVI y criticar
la connivencia entre el poder político y el eclesiástico, la conquista española
de América o el castrador sistema patriarcal imperante.</div></span><span style="font-family: arial;"><div style="text-align: justify;">Sender manifestó siempre
una especial atracción por la vida de la santa, de hecho confesó que siendo
niño oyó hablar en el colegio al arzobispo de Zaragoza de Constantino y de
Teresa de Jesús con motivo de sus centenarios en los siguientes términos: “El
odio de Constantino era vulgar, guerrero y torpe. Teresa no conoció el odio en
su vida. Fue toda amor y, además, amor crudo, natural, carnal, sin melindres
teológicos […]. Nunca un sexo fue más puro. Nunca como en ella se vio patente y
firme la divinidad del sexo, la categoría espiritual y egregia del sexo”. Estos
recuerdos escolares explican la visión que presenta de ella y anticipa en el
título de la obra: <i>El verbo se hizo sexo
(Teresa de Jesús), </i>una biografía muy peculiar escrita con refinada
sensibilidad y bien documentada, pero de la que no tardó en renegar
condenándola al olvido, no permitiendo siquiera su inclusión en la edición de
sus <i>Obras Completas</i>.</div></span><span style="font-family: arial;"><div style="text-align: justify;"> Comenzó a escribirla en Zaragoza, cuando tenía
dieciséis años y estaba cursando el bachillerato en el Instituto Goya, años más
tarde, al concluirla, según explicó en una carta, “se publicó el manuscrito sin
verlo yo. Se lo había prestado a un amigo –yo estaba en el campo, en el
verano-; se lo había prestado para que lo viera, pensando yo reescribirlo
porque lo consideraba una tontería de la adolescencia, un ejercicio de
instituto. Y él lo publicó pronto. Cuando me di cuenta ya estaba en las
librerías”. Sin embargo, resulta extraño o cuando menos curioso que el libro
tuviera una segunda edición al año siguiente con un único cambio respecto de la
anterior: la ilustración de la cubierta, que en este caso era una portada
cubista de una abstracta santa Teresa de cabeza inclinada y carnosa boca negra.</div></span><span style="font-family: arial;"><div style="text-align: justify;">No obstante, el interés
por el personaje persistió en el tiempo y le dedicó sus <i>Tres novelas teresianas</i> (1967), demostrándose una vez más su
sentido de obra en marcha, esa característica de su narrativa de revisar constantemente
sus textos, con continuas modificaciones, refundiciones, agrupaciones y cambios
de título, un continuo intento de superación que le llevó a integrar en la
primera de aquellas, compuesta por tres relatos -“La puerta grande”, “La
princesa bisoja” y “En la misa de fray Hernando”- gran parte del material
presente en <i>El verbo se hizo sexo</i>.</div></span><span style="font-family: arial;"><div style="text-align: justify;">La novela comienza en un
prostíbulo con un enfrentamiento entre los dos hermanos de Teresa, Rodrigo y
Pedro, por el amor de una morisca. Asiste a la escena final y desde ese mismo
momento vivirá con tanta atención como incomprensión otras muchas pasiones
terrenales, tanto ajenas -la de su amiga Irene por Rodrigo; la del pecador
sacerdote, padre de ocho hijos ilegítimos; la de su hermano Pedro por la citada
morisca- como propias, en las que su desinterés por el amor físico se observa
en su relación con don Diego y con Andrea, la novicia “más bella y de mejor
humor”. En ambos casos la mundana turbación del sexo se transforma en su
necesidad interior de estar más cerca de Dios.</div></span><span style="font-family: arial;"><div style="text-align: justify;">Sender se siente atraído
por la especial sensibilidad de Teresa, le interesa sobremanera su absoluta
ignorancia de la carne como deseo, como materialidad que convive con un anhelo
de trascendencia, pero nos la muestra en continua duda: “¿Dónde está el
alma?¿Dónde está Dios? ¿Dónde?” Las preguntas se suceden, la inquietud crece,
la duda aumenta: ¿Y Dios? ¿Dónde está Dios? ¿En el amor de los demás? No había
amor…”</div></span><span style="font-family: arial;"><div style="text-align: justify;"><b style="font-weight: bold;"><span style="line-height: 150%;"> </span></b><span style="line-height: 150%;">Sus habilidades
narrativas son muchas, destacaremos en especial el recurso de la elipsis junto con el cambio del punto de
vista: cómo pasa de un narrador objetivo consciente de la “leyenda” de la santa
a asumir su voz y adentrarse en su conciencia, tratando en todo momento con especial delicadeza sus sentimientos.</span></div></span><span style="font-family: arial;"><div style="text-align: justify;">En esta novela histórico
biográfica Sender nos muestra su simpatía por un personaje femenino de gran
atractivo poético y personal, al tiempo que aprovecha para lanzar agudas
críticas a ese pasado “glorioso” de una España donde no se ponía el sol y
contempla el mundo con su particular perspectiva fundada en el amor, la
fraternidad y la libertad.</div></span></span><p></p>
<p class="MsoNormal"><span style="font-family: "Lucida Bright", "serif"; line-height: 150%;"><span style="font-size: large;">Ramón J. Sender, <i>El
verbo se hizo sexo (Teresa de Jesús)</i>, Huesca, Contraseña, 2022</span><span style="font-size: 12pt;"><o:p></o:p></span></span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-indent: 35.4pt;"><span style="font-family: "Lucida Bright","serif"; font-size: 12pt; line-height: 150%;"><o:p> </o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-indent: 35.4pt;"><span style="font-family: "Lucida Bright","serif"; font-size: 12pt; line-height: 150%;"><o:p> </o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-indent: 35.4pt;"><span style="font-family: "Lucida Bright","serif"; font-size: 12pt; line-height: 150%;"><o:p> </o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-indent: 35.4pt;"><span style="font-family: "Lucida Bright","serif"; font-size: 12pt; line-height: 150%;"><o:p> </o:p></span></p>
<p class="MsoNormal"><span style="font-family: "Lucida Bright","serif"; font-size: 12pt; line-height: 150%;"><o:p> </o:p></span></p>
<p class="MsoNormal"><span style="font-family: "Lucida Bright","serif"; font-size: 12pt; line-height: 150%;"><span style="mso-tab-count: 1;"> </span><o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal"><span style="font-family: "Lucida Bright","serif"; font-size: 12pt; line-height: 150%;"><span style="mso-tab-count: 1;"> </span><o:p></o:p></span></p>PROFESORhttp://www.blogger.com/profile/02837334398190492454noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-2134114210076106677.post-78293377797443782182023-04-16T08:13:00.001+02:002023-04-16T08:13:54.739+02:00<p> </p><p align="center" class="MsoNormal" style="line-height: normal; text-align: center;"><span style="font-size: large;"><b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="font-family: "Lucida Bright","serif";">VACUNA CONTRA EL ALZHEIMER DE UN PUEBLO:</span></b><span style="font-family: "Lucida Bright","serif";"> <o:p></o:p></span></span></p>
<p align="center" class="MsoNormal" style="line-height: normal; text-align: center;"><b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><i style="mso-bidi-font-style: normal;"><span style="font-family: "Lucida Bright","serif"; font-size: large;">CRÓNICA DE SARRIÓN
(1800-1936)</span></i></b></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: "Lucida Bright","serif"; font-size: 12pt; line-height: 115%;"><o:p> </o:p></span></p><p class="MsoNormal" style="text-align: center;"><span style="font-family: "Lucida Bright","serif"; font-size: 12pt; line-height: 115%;"></span></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-family: "Lucida Bright","serif"; font-size: 12pt; line-height: 115%;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgPOihWBOLBiN7bCMXYW4UmJhKdPngYzbQumPvZm_wPjc_AhaUvE4bxMGUj7zycehvfgcE9nIYCtrSU8q6oHfP3cG6TkgmzrLTqR8Sey5YgIkLNeyCxX9jh-4QuzUcKqSzdodJ6t_qmBpxHcvGeCCAS1X2k1aDBTW3CZJNjqI_iY9n1kPw3bqoVw2Gu/s701/Captura.PNG" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="423" data-original-width="701" height="241" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgPOihWBOLBiN7bCMXYW4UmJhKdPngYzbQumPvZm_wPjc_AhaUvE4bxMGUj7zycehvfgcE9nIYCtrSU8q6oHfP3cG6TkgmzrLTqR8Sey5YgIkLNeyCxX9jh-4QuzUcKqSzdodJ6t_qmBpxHcvGeCCAS1X2k1aDBTW3CZJNjqI_iY9n1kPw3bqoVw2Gu/w400-h241/Captura.PNG" width="400" /></a></span></div><span style="font-family: "Lucida Bright","serif"; font-size: 12pt; line-height: 115%;"><br /><o:p><br /></o:p></span><p></p><p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: "Lucida Bright","serif"; font-size: 12pt; line-height: 115%;"><o:p><br /></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;"><span style="font-family: "Lucida Bright","serif"; font-size: medium; line-height: 150%;">Considerada
como la epidemia del siglo XXI, una de las grandes enfermedades de nuestra
época es el Alzheimer. Para Buñuel “una vida sin memoria no sería vida…”. Por
su parte, el filósofo Emilio Lledó afirmaba que “ser es, esencialmente, ser
memoria; es encontrar una forma de coherencia, un vínculo entre lo que somos,
lo que queríamos ser y lo que hemos sido.” No hace falta poner más ejemplos,
está claro que sin memoria el ser humano pierde una parte fundamental de su
esencia y eso mismo se puede decir de un pueblo que por diferentes razones ha
perdido la suya. Es el caso de Sarrión, una villa turolense cuya privilegiada
situación geográfica ha jugado en numerosas ocasiones en su contra. Así, por
ser lugar de tránsito y estar junto a las principales vías de comunicación entre
Aragón y Valencia, la localidad fue completamente destruida durante la Guerra
de los dos Pedros en 1364, siendo también duramente castigada en otras
sangrientas contiendas como las de la Independencia, las carlistas y la Guerra
Civil, cuando los días 11 y 12 de agosto de 1936 se quemaron los archivos de la
iglesia y del Ayuntamiento. El alzheimer se había consumado por completo y un
pueblo sin pasado pierde también sus opciones de futuro.<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;"><span style="font-family: "Lucida Bright","serif"; font-size: medium; line-height: 150%;">No
eran muchas las esperanzas de solucionar este grave problema, sin embargo, el
esfuerzo titánico de Javier y Enrique Sanz, junto con Pablo Cercós, coautor de
varios capítulos de<span style="mso-spacerun: yes;"> </span><i style="mso-bidi-font-style: normal;">Crónica de Sarrión (1800-1936)</i>, supone una vacuna contra la
desmemoria y recuperan con este ingente trabajo más de siglo y medio de
recuerdos mediante un detallado estudio de los escasos restos patrimoniales,
tanto materiales como inmateriales, así como de un exhaustivo rastreo
hemerográfico y archivístico, para con las teselas de datos sueltos y la
argamasa de los cada vez más escasos testimonios orales de sus paisanos más
longevos (en este sentido han jugado un importante papel los diarios personales
inéditos escritos por familiares de los autores) recomponer el rompecabezas de
la historia e intrahistoria de la localidad.<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;"><span style="font-size: medium;"><span style="font-family: "Lucida Bright","serif"; line-height: 150%;">La
investigación, como anticipa su título, sigue un orden cronológico, arranca en
la Guerra de la Independencia y se extiende hasta la tercera semana de la guerra
civil española -11 de agosto de 1936-. En cada capítulo, tras una breve
contextualización del momento histórico en España, Aragón y provincia de
Teruel, presentan la situación concreta en el pueblo y analizan los hechos más
relevantes ocurridos en sus diferentes ámbitos de estudio: urbanismo,
patrimonio, guerras, agricultura, política, sociedad, medios de comunicación,
fiestas y tradiciones, personajes relevantes, turismo… Así, se nos informa de
la destrucción de sus murallas y portales y de la evolución de sus monumentos
más importantes; sabemos de las principales epidemias que ha sufrido la
localidad (cólera morbo y gripe); conocemos los principales trabajos agrícolas
y ganaderos y descubrimos la importancia del vino en la localidad a finales del
siglo XIX, un cultivo en la actualidad perdido, y del turismo –los conocidos
como veraneantes- en la economía local; asistimos a la llegada del ferrocarril,
el telégrafo, el teléfono, la luz y el agua (se nos explica con detalle la larga
polémica del abastecimiento y sus consecuencias políticas); documentan el
estado de la educación y la sanidad en el pueblo; nos participan los resultados
de las sucesivas elecciones, los enfrentamientos políticos y nos relacionan las
composiciones de las diferentes corporaciones municipales; disfrutamos de las
fiestas y romerías, descubriendo con sorpresa la importancia de sus Carnavales
y la existencia de una fiesta de “Moros y cristianos” de la que nunca habíamos
oído hablar; viajamos</span> <span style="font-family: "Lucida Bright","serif"; line-height: 150%;">a partir de 1914 con paisanos aventureros
a los EE.UU. en busca del “sueño americano”; sufrimos los rigores de la prisión
de Florentín Villalba Brun, cautivo</span> <span style="font-family: "Lucida Bright","serif"; line-height: 150%;">Abd el-Krim tras el
desastre de Annual; se nos presenta a importantes familias locales, Jericó y
Benso, entre otras, y a numerosas personalidades destacadas como los médicos
Sebastián Casinos y Vicente Ortiz, el tenor Juan García, el farmacéutico Aurelio Gámir, etc.<o:p></o:p></span></span></p>
<p class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;"><span style="font-family: "Lucida Bright","serif"; font-size: medium; line-height: 150%;">Conforme
avanza la crónica, lo económico, cultural, social y festivo, cede protagonismo
a la política y se nos describe con detalle el clima de enfrentamiento que
desgraciadamente desembocará en el levantamiento militar del 18 de julio, que
en Sarrión, como en tantos otros lugares, tuvo como consecuencia duras
represiones y asesinatos, incluido el de la personalidad central del relato,
Alberto Benso, cuyas crónicas periodísticas y archivo fotográfico constituyen
el cañamazo fundamental sobre el que se construye gran parte de los hechos
ocurridos durante el primer tercio del siglo XX en la localidad.<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;"><span style="font-size: medium;"><i style="mso-bidi-font-style: normal;"><span style="font-family: "Lucida Bright","serif"; line-height: 150%;">Crónica de Sarrión (1800-1936)</span></i><span style="font-family: "Lucida Bright","serif"; line-height: 150%;">
es un trabajo ímprobo que aúna rigor histórico y amenidad de lectura gracias a
una prosa fluida y precisa. Sus casi 700 páginas imponen respeto, pero se lee
como una novela, a lo que contribuye un extraordinario apoyo gráfico que ayuda
al lector a poner rostro a los protagonistas de las historias y paisaje a los
hechos narrados, recuperando siquiera de esta manera parte del patrimonio
desaparecido. Incluye también en impagable anexo relaciones de cargos
municipales, empleados estatales, profesionales, industriales, asociaciones y
cambio de nombre de calles y plazas.<o:p></o:p></span></span></p>
<p class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;"><span style="font-family: "Lucida Bright","serif"; font-size: medium; line-height: 150%;">Sarrión
está de enhorabuena, un trozo de su memoria se ha recobrado y no nos cabe duda
que ello redundará en futuros proyectos que se extiendan a otras épocas. <o:p></o:p></span></p><p class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;"><span style="font-family: Lucida Bright, serif; font-size: medium;">Javier Sanz Fernández, Enrique Sanz Gallur y Pablo Cercós Maicas, <i>Crónica de Sarrión (1800-1936)</i>, Sarrión, Muñoz Moya Editores, 2023.</span></p>
<p class="MsoNormal"><o:p><span style="font-size: medium;"> </span></o:p></p>PROFESORhttp://www.blogger.com/profile/02837334398190492454noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-2134114210076106677.post-56032925478917170732023-03-24T11:11:00.000+01:002023-03-24T11:11:10.687+01:00<p> </p><p align="center" class="MsoNormal" style="text-align: center;"><span style="line-height: 150%;"><span style="font-family: arial; font-size: x-large;">BIARRITZ, TERRITORIO LITERARIO</span><span style="font-size: 12pt;"><o:p></o:p></span></span></p>
<p align="center" class="MsoNormal" style="text-align: center;"><br /></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="line-height: 150%;"><span style="font-size: 12pt;"> </span><span><span style="font-family: arial; font-size: large;"> </span></span></span></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="line-height: 150%;"><span><span style="font-family: arial; font-size: large;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhRIhxcBPufiweQGRCUxunMgQKKAk7yV1ysfsoxSK4xLaGAMnP025T2r0If8UOun4AbDrqK3rg_7QAAbbClOEXi44BtLMH4-LSr5Is3j6f9tIf174MRPOsEZQQaKeiTcxXMDGv8Wd8kmip21GnxUCaBfObDG61v_uxwKcuG25rmpagDhCc-_sKYy8lo/s499/41sNY9KNcdL._SX307_BO1,204,203,200_.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="499" data-original-width="309" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhRIhxcBPufiweQGRCUxunMgQKKAk7yV1ysfsoxSK4xLaGAMnP025T2r0If8UOun4AbDrqK3rg_7QAAbbClOEXi44BtLMH4-LSr5Is3j6f9tIf174MRPOsEZQQaKeiTcxXMDGv8Wd8kmip21GnxUCaBfObDG61v_uxwKcuG25rmpagDhCc-_sKYy8lo/w248-h400/41sNY9KNcdL._SX307_BO1,204,203,200_.jpg" width="248" /></a></span></span></span></div><span style="line-height: 150%;"><span><span style="font-family: arial; font-size: large;"><br /></span><span style="font-family: arial; font-size: large;">A nadie se le escapa que somos
memoria: para</span></span></span><span style="font-family: arial; font-size: large;"> Buñuel “una vida sin memoria no sería vida…”; para Lledó
“ser es, esencialmente, ser memoria; es encontrar una forma de coherencia, un
vínculo entre lo que somos, lo que queríamos ser y lo que hemos sido”; para <span style="line-height: 150%;">Proust “lo que llamamos realidad es
cierta relación entre las sensaciones y los recuerdos que nos circundan”;</span>
<span style="mso-spacerun: yes;"> </span>Rilke, por su parte, decía que “para
escribir un solo verso, hay que haber visto muchas ciudades, muchos hombres y
muchas cosas…” <span style="line-height: 150%;">Los griegos ya
lo sabían y nos lo anticiparon cuando hicieron a las Musas, inspiradoras de la
creatividad, hijas de <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Mnemosyne</i>, la
Memoria. Por eso, <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Memoria de Biarritz</i>,
la última obra de Fernando Castillo, es mucho más que un libro de viajes, es
una suerte de <i style="mso-bidi-font-style: normal;">bildungsroman</i> sobre la
evolución vital, sentimental y cultural de esta ciudad desde sus comienzos como
villa de pescadores hasta llegar a la actualidad convertida en un fantasma de
lo que fue, en un decorado de “residencias de</span> <i style="mso-bidi-font-style: normal;"><span style="line-height: 150%;">influencers</span></i><span style="line-height: 150%;"> adictos al <i style="mso-bidi-font-style: normal;">selfie</i> y pobres en conocimientos y sentido del ridículo…”, pasando
por sus diferentes etapas como destino de nobles aristócratas, refugio de
exiliados rusos –más tarde españoles-, sede de espías, campo de entrenamiento
militar durante la ocupación nazi, paraíso de surferos y santuario del
terrorismo vasco. <o:p></o:p></span></span><p></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="line-height: 150%;"><span style="font-family: arial; font-size: large;"><span style="mso-tab-count: 1;"> </span>¿De dónde le viene su magia a
Biarritz? De su carácter de encrucijada de diferentes mundos: el francés, el
español, el ruso, el vasco… De ser el lugar elegido por el ecologismo ilustrado
para los “baños de impresión”, los famosos “baños de mar”, que pronto derivó en
distinguida ciudad de veraneo de la alta aristocracia europea, ese “París de la
costa vasca”, como se le conoce a partir del Segundo Imperio, con la llegada de
Napoleón III y de la emperatriz Eugenia de Montijo, que construyeron esa
residencia de verano, símbolo identitario de cierta Europa durante la llamada <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Belle Époque</i>, que años más tarde sería
el Hôtel du Palais, para en su época dorada convertirse en lugar de refugio de
transterrados ilustres, en principio rusos, como el bello príncipe Félix
Yusúpov, uno de los asesinos de Rasputin o los Poliakoff, banqueros judíos y
reyes de los ferrocarriles rusos, tiempo después ya de todo el mundo, caso del
conocido como Bolo Pachá, un golfo marsellés de buena familia, comisionista
internacional y agitador cultural y festivo de Biarritz en su Villa Velléda,
que terminó siendo juzgado tras Mata Hari por espionaje y fusilado en abril de
1918. <o:p></o:p></span></span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="line-height: 150%;"><span style="font-family: arial; font-size: large;"><span style="mso-tab-count: 1;"> </span>En el oleaje de la memoria de
Biarritz presenciamos el ir y venir francés y español de monarquías, repúblicas
e imperios; asistimos a dos guerras mundiales, a la ocupación y liberación de
un territorio, al glamur del turismo de ilustres minorías y a la vulgaridad del
turismo de masas, todo ello salpimentado con la presencia constante de
personalidades de la realeza (Eduardo VII, Alfonso XIII, etc.), economía (los millonarios
Errázuriz, propietarios de otro de los edificios más emblemáticos de la ciudad,
La Mimoseraie o Pierre d’Arcangues, financiero belga, magnate del sector de la
energía eléctrica y pionero de la explotación de las posibilidades de la
aviación, otro de los grandes animadores culturales de la ciudad), estafadores
(Serge Alexandre Stavisky), espías (Josep Pla, Manuel Aznar, Manuel Vidal
Quadra, etc.), conspiradores (Sanjurjo, Calvo Sotelo, Primo de Rivera, etc,) vamos,
por momentos, una novela trepidante.<o:p></o:p></span></span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="line-height: 150%;"><span style="font-family: arial; font-size: large;"><span style="mso-tab-count: 1;"> </span>Castillo describe con rigor
histórico y agilidad narrativa en veintitrés capítulos la literatura a la que
ha dado lugar la ciudad, convertida en territorio literario de novelistas,
poetas y viajeros, que han transmitido con plasticidad no exenta de atracción
los claroscuros de Biarritz en sus obras, porque como él mismo reconoce, “se
puede viajar solo, pero no se puede viajar sin lecturas”, <span style="mso-spacerun: yes;"> </span>así en este viaje le acompañan obras de Felipe
Trigo, Fernández Flórez, Azorín, Víctor Hugo, Zola, Flaubert, Maurice Rostand,
Raymond Roussel, Nabokov, José C. Valdés… y, claro, cómo no, de Proust, Irène
Némirovsky, Patrick Mondiano y un larguísimo etcétera. Pero también ha sido
lugar de residencia e inspiración para pintores como Benlliure o Picasso,
diseñadoras de moda como Coco Chenel, músicos como Stravinsky, Ravel o
Rubinstein y actores tan populares como Gloria Swanson, Douglas Fairbanks,
Raquel Meller, Gary Cooper, Bing Crosby, Charles Chaplin, Frank Sinatra, etc.<o:p></o:p></span></span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="line-height: 150%;"><span style="font-family: arial; font-size: large;"><span style="mso-tab-count: 1;"> </span>La historia de la ciudad y en cierto
modo también de Europa, se encuentra resumida en esa “lista de sombras” de los
nombres grabados en las tumbas del cementerio de Sabaou, “un tanto escondido en
un Biarritz algo secreto y alejado…”, nombres de todas las nacionalidades,
irlandeses, franceses, españoles, portugueses, croatas, holandeses, italianos,
armenios, rusos, polacos, ingleses, alemanes… y cruces de todo tipo, latinas,
vascas, ortodoxas, de Lorena, con estrella de David y compases masónicos… ejemplos
evidentes de su “cosmopolitismo póstumo”. <o:p></o:p></span></span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="line-height: 150%;"><span style="font-family: arial; font-size: large;"><span style="mso-tab-count: 1;"> </span>Fernando Castillo, como ya hiciera
en otras publicaciones anteriores (<i style="mso-bidi-font-style: normal;">Atlas
personal</i>, <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Un cierto Tánger</i> o <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Rapsodia italiana</i>) vuelve a demostrar
sus dotes como excelente historiador de la cultura y como escritor, capaz de extractar
los amplios y diversos conocimientos de numerosas lecturas y esencializarlos en
una prosa entre narrativa y ensayística, absorbente y seductora, sugestiva y
placentera en la que de manera fluida se relacionan múltiples saberes: historia
y arquitectura; el detalle humano con la referencia cultural; la literatura con
la música y la pintura; el gusto y el olfato con la mirada de un paseante
curioso, de un fotógrafo que busca el ángulo inédito, la fotogenia callada de lo
que fue y ya ha dejado de ser, para de esta forma hacer viajar al lector a
Biarritz sin moverse del sofá, estamos ante la obra de un excelente lector y
viajero que, bebiendo de una extensa bibliografía, de sus recuerdos familiares
–una colección de postales heredada de sus bisabuelos en vísperas de la Gran
Guerra- y los propios de un <i style="mso-bidi-font-style: normal;">biarrot</i>
de adopción, como él mismo se reconoce, así como también de sus impresiones
sobre el terreno, escribe un ensayo amable, culto y luminoso, de grata y
amenísima lectura, en el que evoca una época ya pasada poblada de ilustres espectros,
un mundo hoy desaparecido y reconvertido en decorado turístico.<o:p></o:p></span></span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="line-height: 150%;"><span style="font-family: arial; font-size: large;"><span style="mso-tab-count: 1;"> </span><i style="mso-bidi-font-style: normal;">Memoria
de Biarritz</i> es más, mucho más que un libro de viajes, son veintitrés postales
en blanco y negro que gustará, y mucho, al viajero que reniega de la guía
online y busca penetrar en la esencia de esta ciudad.<o:p></o:p></span></span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="line-height: 150%;"><o:p><span style="font-family: arial; font-size: large;"> </span></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal"><span style="line-height: 150%;"><span style="font-family: arial; font-size: large;">Fernando
Castillo, <i>Memoria de Biarritz</i>, Confluencias
Editorial, 2022 </span><span style="font-size: 12pt;"><o:p></o:p></span></span></p>
<p class="MsoNormal"><span style="font-size: 12pt; line-height: 150%;"><span style="mso-tab-count: 1;"> </span><b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><o:p></o:p></b></span></p>
<p class="MsoNormal"><b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="font-size: 12pt; line-height: 150%;"><span style="mso-tab-count: 1;"> </span><o:p></o:p></span></b></p>
<p class="MsoNormal"><b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="font-size: 12pt; line-height: 150%;"><o:p> </o:p></span></b></p>PROFESORhttp://www.blogger.com/profile/02837334398190492454noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-2134114210076106677.post-9731780228723801752023-01-04T19:25:00.000+01:002023-01-04T19:25:25.021+01:00<p> </p><p align="center" class="MsoNormal" style="text-align: center;"><span style="font-size: 12pt; line-height: 150%;">EL PRADO, UN ESPACIO DE PENSAMIENTO<o:p></o:p></span></p>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgKsPxi_MCch0uiUQwJEtmKRCSIxgGiTU741alOkh-TC2MAVQ9XLnMSk7_por29FDlHk89l8hC30lzL4uwHCBOo2C7dUYfg81CHV0zJRFyVYiz90en77MYw3KasG3Xsv9m8Az8ke3kGS379sim5i_vMiRv-_1joOCx2z7gIfGitiD-BK-rDmr6b8JZA/s2560/portada.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="2560" data-original-width="1695" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgKsPxi_MCch0uiUQwJEtmKRCSIxgGiTU741alOkh-TC2MAVQ9XLnMSk7_por29FDlHk89l8hC30lzL4uwHCBOo2C7dUYfg81CHV0zJRFyVYiz90en77MYw3KasG3Xsv9m8Az8ke3kGS379sim5i_vMiRv-_1joOCx2z7gIfGitiD-BK-rDmr6b8JZA/w212-h320/portada.jpg" width="212" /></a></div><p align="center" class="MsoNormal" style="text-align: center;"><br /></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="line-height: 150%;"><span style="mso-tab-count: 1;"><span style="font-size: 12pt;"> </span><span style="font-family: arial; font-size: medium;"> </span></span><span style="font-family: arial; font-size: medium;">Nadie que conozca la obra de Agustín
Sánchez Vidal pensará que su último ensayo, <i style="mso-bidi-font-style: normal;">La
vida secreta de los cuadros</i>, se limite solo a presentar sesudos análisis
pictóricos al uso o pretenda atraer la atención del lector con visiones
esotéricas sensacionalistas, desde luego, todo eso lo encontrará en su justa
medida, pero su pretensión última es más ambiciosa, completa y universal, de
alguna manera nos la anticipa en el subtítulo de la obra, <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Un recorrido diferente por el Museo del Prado</i>, y nos la explica en
su prólogo, “El camino español o pintura de la variedad del mundo”: no estamos
ante una “guía del museo a través de sus ‘grandes éxitos’”, su propósito es hacérnoslo
disfrutar desde la erudición y la anécdota mostrando “las historias que exhibe,
esconde o deja adivinar”, crear una cartografía abierta -nunca definitiva-, que
reflexione acerca de la imagen, pero también acerca del mundo y de la vida. En
suma, su intención es la de enseñarnos el Prado como un espacio de pensamiento
abierto. <o:p></o:p></span></span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial; font-size: medium;"><span style="line-height: 150%;"><span style="mso-tab-count: 1;"> </span>Etimológicamente la palabra museo
proviene del griego <i style="mso-bidi-font-style: normal;">moyseîon</i>,
propiamente “lugar dedicado a las Musas”,</span> <span style="line-height: 150%;">un templo consagrado a las nueve jóvenes diosas protectoras
de la épica, la música, la poesía amorosa, la oratoria, la historia, la
tragedia, la comedia, la danza y la astronomía. De alguna forma son las
inspiradoras de la creación, el arte, el saber y la elocuencia, si aplicamos
esta definición original a nuestro museo nos encontramos ante “un espacio con
plena capacidad para repensar el mundo” y se convierte en una “atalaya” desde
la que contemplar y comprender la vida humana. Pero, además, el Prado, por su
gestación y configuración, tiene un valor único y especial que lo distingue de
otros grandes museos mundiales como el Louvre o el British, precisamente porque
habla de manera directa sobre España, sobre nuestra historia e, incluso, sobre
nuestra idiosincrasia, es, como él mismo define, un “ágora sobre lo que nos ha
constituido como colectividad”, en este sentido, esta obra se emparenta
directamente con su ensayo, <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Sol y sombra</i>,
por lo que tiene de introspección y homenaje a España, por su forma de
relacionar pasado y presente, arte y vida cotidiana.<span style="mso-tab-count: 1;"> </span><o:p></o:p></span></span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial; font-size: medium; line-height: 150%;"><span style="mso-tab-count: 1;"> </span>Junto con el Prado –continente y contenido-,
uno de los personajes principales de su trabajo es el complejo y contradictorio
Felipe II (el “rey papelero”, que se pasaba horas y horas atendiendo la
correspondencia, admirador de Tiziano, pero fascinado por otro pintor en sus
antípodas, El Bosco) <span style="mso-spacerun: yes;"> </span>y su época, cuando
en España no se ponía el sol, pero su persona y cuadros sirven no solo para
hablar de pintura e historia, sino de matrimonios de conveniencia, del
nacimiento de la correspondencia en el mundo, la creación de los servicios de
espionaje y de la criptografía, de duelos y disputas por amor… para cerrar el
capítulo regalándonos el argumento de una novela policíaca con trasfondo
histórico con Juan de Tassis y Peralta, conde de Villamediana, como
protagonista.<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial; font-size: medium; line-height: 150%;"><span style="mso-tab-count: 1;"> </span>Sánchez Vidal analiza la importancia
y el simbolismo de los colores, en especial en los bodegones, esos cuadros
aparentemente inocuos, interpretables de inmediato que, como el resto del arte
figurativo, simulan que transcriben la realidad tal cual es, pero no es así,
también están codificados y bajo su sagaz mirada descubrimos la simbología
política de los alimentos, así el naranja fue emblema del protestantismo porque
su nombre coincidía con el de Guillermo de Orange, momento en el que en la
pintura holandesa se impone ese tono para las zanahorias y otros productos
hortícolas, o que los arenques simbolizan la resistencia contra los españoles,
porque constituyó el alimento que les permitió aguantar durante el cerco de la
ciudad de Leiden, en el marco de la guerra de Flandes. Por el contrario, como
contrapunto, el azul, hasta ese momento muy poco utilizado por su elevado coste
de elaboración, terminó convirtiéndose en el de la Inmaculada Concepción y, a
la postre, en el de la bandera europea, elección mal digerida por los países
protestantes de la Unión, cuyo uso interpretaron como una conspiración
religiosa e ideológica de los católicos.<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial; font-size: medium; line-height: 150%;"><span style="mso-tab-count: 1;"> </span>Otro personaje principal es Goya, o
los diferentes Goyas que conviven en sus paredes estableciendo visiones radicalmente
distintas de España: la colorista, alegre y placentera de su etapa juvenil en
“La pradera de san Isidro”, frente a<span style="mso-spacerun: yes;"> </span>la
sombría y siniestra de “La Romería de san Isidro” de sus pinturas negras.<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial; font-size: medium; line-height: 150%;"><span style="mso-tab-count: 1;"> </span>Uno de los capítulos más curioso y
documentado es el que dedica a los bufones y “gentes de placer” -enanos, locos,
titiriteros, fenómenos-, centrado en su mayor parte en la pintura de Velázquez
y en su humana y personal relación con ellos y con los monarcas.<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial; font-size: medium;"><span style="line-height: 150%;"><span style="mso-tab-count: 1;"> </span>Sánchez Vidal nos enseña que las
imágenes nunca son transparentes, juegan con códigos o lenguajes determinados
por el contexto histórico, la cultura o la educación. El cuadro trampantojo
elegido para la portada, de cuyo marco sale –o entra- el título y un niño, nos
lo anticipa:</span> <span style="line-height: 150%;">este ensayo
quiere romper el espacio pictórico, hacer permeable el marco, y prorrogarlo
hacia el el espectador para incluirlo dentro y hacerlo partícipe de su mensaje;
mirar una obra de arte no es verla como algo externo, ajeno a quien lo
contempla, sino que también puede servir para conocernos más y mejor. <o:p></o:p></span></span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial; font-size: medium; line-height: 150%;"><span style="mso-tab-count: 1;"> </span>Siguiendo el gracianesco aforismo,
“no todos los que miran ven”, nos evidencia que la visión no es solo un
fenómeno óptico, implica también acuerdos, convenciones y procesos sociales, su
mirada va más allá del canon tradicional y establece conexiones con otras
múltiples disciplinas: arte, literatura, cine, ciencia, economía, sociología y
realidad se integran y se explican mutuamente estableciendo constelaciones de
significado, de manera que esta capacidad para encontrar vínculos entre ámbitos
diversos del conocimiento y nuestro propio presente nos ayuda a entender mucho
mejor el mundo en que vivimos y a nosotros mismos. De esta forma, nuestra
mirada se amplia y completa convirtiendo al museo del Prado en un espacio de
pensamiento que nos obliga a hacernos preguntas, así, <span style="mso-spacerun: yes;"> </span>guiados por el especialista, pero con divulgativa
y esencial exposición de maestro de escuela regada por el refrescante chirimiri
de la lluvia fina del humor, descubrimos que las imágenes sirven de motor
cultural, narrativo y vital para los hombres, de alguna manera son contadoras
de historias y crean relatos colectivos que nos ofrecen un conocimiento
transversal y no estandarizado del mundo. Fuera de estas ficciones no existen
dioses, ni naciones, ni dinero, ni leyes… Como señala en el capítulo,
“Cicatríces de Babel”, en el que analiza <span style="mso-spacerun: yes;"> </span>este recurrente mito a lo largo de la historia
y sus implicaciones lingüísticas-político-religiosas presentes en las
diferentes artes, los relatos son los únicos capaces de “sobreponerse a las
ruinas de los imperios y monumentos[…] Pueden conectar Babilonia con Nueva
York, superando la geografía y la historia, atravesando los continentes desde
Asia hasta América o los siglos a lo largo de cuatro mil años. Son capaces de
mantener toda su vigencia y dejar por el camino un reguero de obras maestras,
generando miles de glosas abordadas desde las más diversas manifestaciones
artísticas, instancias culturales o derivas geopolíticas.”<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="line-height: 150%;"><span style="font-family: arial; font-size: medium;">Agustín
Sánchez Vidal, <i style="mso-bidi-font-style: normal;">La vida secreta de los
cuadros</i>, Barcelona, Espasa, 2022.</span><o:p style="font-size: 12pt;"></o:p></span></p>PROFESORhttp://www.blogger.com/profile/02837334398190492454noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-2134114210076106677.post-8373957570377174542022-12-01T07:53:00.002+01:002022-12-01T07:53:59.137+01:00<p> </p><p class="MsoNormal" style="text-align: center;"><b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="font-family: "Lucida Bright", "serif"; line-height: 150%;"><span style="font-size: large;">VIVIR
EN LOS LIBROS: LEER PARA VIVIR, VIVIR PARA LEER<o:p></o:p></span></span></b></p><p class="MsoNormal" style="text-align: center;"><b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="font-family: "Lucida Bright", "serif"; line-height: 150%;"><span style="font-size: medium;"><br /></span></span></b></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: center;"></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgE1Jy40JFRWD_4i4B-ZdKtT05Wga0MAGCviM2lY1YTc5uvv6bu66sOgC64TTxatHZf2wdZjhozhIb1HQNxCzivgr2bUW23ik2pdS1f-oQ1LuigCdXZIw4a5uBXlySRHvj6yQO02LjVkNgKPCjQ50wJTF4dqFwBJrFLISSmI95p1-tq6TKIdgw6h2Os/s946/PORTADA.PNG" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="946" data-original-width="706" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgE1Jy40JFRWD_4i4B-ZdKtT05Wga0MAGCviM2lY1YTc5uvv6bu66sOgC64TTxatHZf2wdZjhozhIb1HQNxCzivgr2bUW23ik2pdS1f-oQ1LuigCdXZIw4a5uBXlySRHvj6yQO02LjVkNgKPCjQ50wJTF4dqFwBJrFLISSmI95p1-tq6TKIdgw6h2Os/w299-h400/PORTADA.PNG" width="299" /></a></div><br /><span style="font-size: medium;"><br /></span><p></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: "Lucida Bright", "serif"; line-height: 150%;"><span style="font-size: medium;"><span style="mso-tab-count: 1;"> </span>España
puede estar a la cola en muchos temas, pero no en literatura, de nuestros ocho
premios Nobel, seis son en esta materia,<span style="mso-spacerun: yes;">
</span>si incluimos a Vargas Llosa, que tiene doble nacionalidad.<o:p></o:p></span></span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: "Lucida Bright", "serif"; line-height: 150%;"><span style="font-size: medium;"><span style="mso-tab-count: 1;"> </span>La
Literatura Española está llena de <span style="mso-spacerun: yes;"> </span>grandes obras y de ilustres escritores: desde
la primera jarcha a la poesía más reciente; desde los cantares de gesta a la
novela actual; de Gonzalo de Berceo a Alfredo Saldaña; de Cecilia Böhl de Faber
o Rosalía de Castro a Rosa Montero o Gloria Fuertes; de Cervantes, Garcilaso,
Góngora, Lope o Quevedo a Javier Marías, Eduardo Mendoza, Manuel Vilas o Elvira
Lindo.<o:p></o:p></span></span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: "Lucida Bright", "serif"; line-height: 150%;"><span style="font-size: medium;"><span style="mso-tab-count: 1;"> </span>Es
incuestionable, nuestra historia literaria es muy rica, son más de mil años de
letras repletas de clásicos universales, pero qué convierte a una obra en un
“clásico literario”, no resulta fácil la respuesta, si bien podríamos convenir
que se alcanza esa calificación cuando perdura a través del tiempo y permanece
en la mente y el gusto del público lector durante años o se convierte en modelo
a seguir en su género abriendo nuevos caminos.<o:p></o:p></span></span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: "Lucida Bright", "serif"; line-height: 150%;"><span style="font-size: medium;"><span style="mso-tab-count: 1;"> </span>Nacho
Escuín, en el prólogo a su último ensayo, <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Vivir
para leer (Breve guía de la Literatura Española en 101 libros)</i>, nos explica
con claridad meridana la finalidad de su empeño: resumir la esencia de la Literatura
Española -como anticipa el subtítulo- mediante 101 lecturas escogidas, para lo
cual se impone una tan dolorosa como complicada restricción, ninguno de los
autores aparecerá con más de una obra, sus criterios de elección van desde
aquellas que desarrollaron un concepto o una estética tras su escritura,
pasando por ser considerada singular, hasta simplemente el gusto personal.<o:p></o:p></span></span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: "Lucida Bright", "serif"; line-height: 150%;"><span style="font-size: medium;"><span style="mso-tab-count: 1;"> </span>Escuín, poeta
y doctor en Teoría de la Literatura y Literatura Comparada, sabe de la
dificultad de su reto y se presenta ante nosotros con humildad, “como un lector
más, con su gusto, sus filias y sus fobias…”, con la única pretensión de
transmitirnos esa pasión personal por los libros, ese fuego que ha animado su
vida desde la infancia. <o:p></o:p></span></span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: "Lucida Bright", "serif"; line-height: 150%;"><span style="font-size: medium;"><span style="mso-tab-count: 1;"> </span>Con
frecuencia, la literatura se contempla como perteneciente al reino de lo
inefable, pero está hecha por hombres y mujeres que sufren, gozan, viven y
mueren en un mundo que unas veces los desprecia y otras los encumbra. La
escritura no es solo el anhelo de crear, de buscar belleza, de trabajar una
estética, el escritor es hijo de su tiempo y en mayor o menor medida es espejo
del mundo circundante y de sí mismo. Nacho Escuín así lo interpreta y entiende
la Literatura como un método para comprender la Historia, si bien, advierte, no
es la Historia, y especifica que la infiere vinculada a dos conceptos tan
interesantes como la identidad y la pertenencia a un contexto nacional, como
una ayuda para comprender las ideas y las costumbres de sus diferentes etapas.<o:p></o:p></span></span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: "Lucida Bright", "serif"; line-height: 150%;"><span style="font-size: medium;"><span style="mso-tab-count: 1;"> </span>En su
selección es evidente que no están todos los que son, pero sí son todos los que
están y de ella destacaría tres esfuerzos importantes: en primer lugar la
inclusión de títulos poco conocidos, pero relevantes dentro de géneros
escasamente estudiados como es el de la literatura de viajes, representada por <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Embajada a Tamorlan </i>de Ruy González de
Clavijo,<span style="mso-spacerun: yes;"> </span>o poco cultivados en nuestro
país como es la novela gótica, con <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Galería
fúnebre de espectros</i>, de Agustín Pérez Zaragoza; en segundo, la importante
presencia de poetas y poemarios, equilibrando una balanza que en propuestas
similares se decanta más por la novela; en tercero, es meritorio su empeño por
incluir nombres de mujer en número importante, hasta la fecha escasamente representadas
en este tipo de trabajos.<o:p></o:p></span></span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: "Lucida Bright", "serif"; line-height: 150%;"><span style="font-size: medium;"><span style="mso-tab-count: 1;"> </span><i style="mso-bidi-font-style: normal;">Vivir para leer</i> es un libro de libros,
una especie de <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Mil y una noches </i>de la
historia de la literatura, un manual esencial, pero riguroso y suficiente que,
en poco más de 150 páginas, resume con experta precisión la española. Su
lectura es recomendable para todos los públicos, pero en especial para aquellos
lectores escasos de tiempo que quieran construir sobre la columna vertebral de
las lecturas propuestas su propio cuerpo lector.<o:p></o:p></span></span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: "Lucida Bright", "serif"; line-height: 150%;"><span style="font-size: medium;">Nacho Escuín, <i>Vivir
para leer (Breve guía de la Literatura Española en 101 libros)</i>, Zaragoza,
Libros del Frío, 2022.</span><span style="font-size: 12pt;"><o:p></o:p></span></span></p>PROFESORhttp://www.blogger.com/profile/02837334398190492454noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-2134114210076106677.post-31720622213732573712022-10-20T20:39:00.009+02:002022-10-20T20:42:50.593+02:00<p> </p><p class="MsoNormal" style="text-align: center;"><span style="color: #050505; font-family: arial; font-size: large; line-height: 150%; mso-bidi-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-language: ES;">RADIOGRAFÍA
DE UN ESCRITOR<o:p></o:p></span></p><p class="MsoNormal" style="text-align: center;"><span style="color: #050505; font-family: arial; font-size: large; line-height: 150%; mso-bidi-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-language: ES;"><br /></span></p><p class="MsoNormal" style="text-align: center;"></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgcDHTHTzH8FZIEaSfD1ONm3I_Ix1NfXpJUr_Vliofqw1JJBdJmX-Mj4soeVEYQfdvR0--TARAqkEd0DKc_P-njRzwhSnaGRuKuBkO0wUu_eCH51ahAvQn8gkrllmgTjTafqaHZIbj9h4olfgb7sTWZSQtP1b0i4l8tOAmCV4jpb9_CvU2CYjuhCr2m/s750/MANUEL%20RICO.webp" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="407" data-original-width="750" height="348" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgcDHTHTzH8FZIEaSfD1ONm3I_Ix1NfXpJUr_Vliofqw1JJBdJmX-Mj4soeVEYQfdvR0--TARAqkEd0DKc_P-njRzwhSnaGRuKuBkO0wUu_eCH51ahAvQn8gkrllmgTjTafqaHZIbj9h4olfgb7sTWZSQtP1b0i4l8tOAmCV4jpb9_CvU2CYjuhCr2m/w640-h348/MANUEL%20RICO.webp" width="640" /></a></div><br /><span style="color: #050505; font-family: arial; font-size: medium; line-height: 150%; mso-bidi-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-language: ES;"><br /></span><p></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="color: #050505; font-family: arial; font-size: medium; line-height: 150%; mso-bidi-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-language: ES;"><span style="mso-tab-count: 1;"> </span>A
vivir se aprende viviendo. ¿Perogrullada? Sin duda, pero esa obviedad encierra
el secreto del, como diría Pavese, oficio de vivir, lleno de paradojas, entre
otras la más importante: vivir es un acto individual que, sin embargo, se
ejerce en sociedad. Oficio pues cooperativo desde nuestra misma concepción y
nacimiento, el hilo de nuestra vida se entrecruza con los de otras para tejer
relaciones familiares, sociales, culturales, religiosas… conformándose de esta
manera el entramado que nos constituye como seres humanos. Escribir un diario
es dibujar el plano de esas tramas en un papel, para que cuando pase el tiempo
podamos o puedan otros tirar del hilo y conocernos mejor para encontrarnos en
el laberinto de la existencia. Pero, claro, la memoria llega, como escribiera
Goethe, “justo donde llega nuestro interés”. <o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="color: #050505; font-family: arial; font-size: medium; line-height: 150%; mso-bidi-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-language: ES;"><span style="mso-tab-count: 1;"> </span>Manuel
Rico tiene una importante trayectoria como crítico, poeta y narrador, avalada
por numerosos títulos, algunos de los cuales han sido reconocidos con premios
literarios de renombre, por eso, estos <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Diarios
completos</i> suponen una panorámica privilegiada para conocer los cambios
políticos, culturales y sociales de la España de los años ochenta (1985-1991) y
de la primera década de nuestro presente siglo (2000-2008) pero, sobre todo,
son una reflexión personal de su autor sobre su propia formación como escritor -filias
y fobias como lector; dudas y temores como narrador; contradicciones vitales y angustia
existencial derivada de la necesidad de dividir un tiempo siempre escaso entre
trabajo, compromiso social, dedicación a la literatura y familia- y un
acercamiento íntimo a sus particulares fantasmas y obsesiones –la novela
española de los años cincuenta; los vínculos entre política y escritura, etc.-<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="color: #050505; font-family: arial; font-size: medium; line-height: 150%; mso-bidi-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-language: ES;"><span style="mso-tab-count: 1;"> </span>Manuel
Rico confiesa que estos <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Diarios</i>
surgen como necesidad de “hacer pluma”, de practicar la escritura para avanzar
en su recién iniciada carrera de novelista y lo cierto es que en ellos muestra
una abrumadora capacidad de relatar y combinar estilos, planos de lectura y
temas: análisis de libros, viajes, amistades, particular visión de la
cotidianeidad, literatura de la memoria, obsesiones y pasiones… Pero lo que
comenzó siendo un ejercicio retórico de aprendizaje narrativo, pronto se
convirtió en una necesidad de autoreflexión sobre el sentido y finalidad de su
misma escritura. En última instancia son una explicación de sí mismo, pero
expuesta literariamente a los otros, una forma de darse a conocer, de abrir su
mundo interior a los demás desde el autoconocimiento personal.<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="color: #050505; font-family: arial; font-size: medium; line-height: 150%; mso-bidi-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-language: ES;"><span style="mso-tab-count: 1;"> </span>Divididos
en dos etapas, en la primera nos encontramos con un escritor que empieza:
metódico en sus lecturas, comprometido con su escritura y dividido entre el
compromiso político y la vocación literaria; obsesionado con publicar y en
determinados momentos abatido por los silencios editoriales; ansioso por
escapar a Cabo de Palos, La Manga y Sanlúcar de Barrameda… En la segunda,
superada la etapa formativa y de lucha por hacerse un hueco en el paisaje
literario nacional, donde ya ocupa un lugar destacado por méritos propios,
prosigue con la lectura sistemática de sus coetáneos y continúa con su
particular lucha con las palabras para lograr un buen poema, pero vive con más
distancia y calma los reveses intelectuales; describe la realidad política y
social del país, se afana en la recuperación de la memoria histórica y critica
sin acritud las obras de algunos de sus compañeros de fatigas literarias por su
falta de compromiso; reflexiona sobre su pasado y se recrea en sus gustos y
aficiones: disfrutar de la familia y amigos; gozar del contacto con la
naturaleza; viajar, por ejemplo a Teruel<span style="mso-spacerun: yes;">
</span>y Albarracín (“Teruel existe, pero está lejos. Por Teruel no se pasa (o
solo de manera excepcional), a Teruel se va: hay que ir a propósito. Lo mismo
que a Albarracín…”); refugiarse en la casa familiar de Gargantilla (“Hace
cuatro días que se produjo el acontecimiento: la casa de Gargantilla, el sueño
inacabado de mi padre, el lugar de los últimos momentos de felicidad de mi
madre, es al fin nuestra.”)<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="color: #050505; font-family: arial; font-size: medium; line-height: 150%; mso-bidi-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-language: ES;"><span style="mso-tab-count: 1;"> </span>La
descripción de un día se constituye de la suma de diferentes apuntes breves
sobre materias diversas: una reflexión vital (“Qué difícil simultanear
literatura y actividad política”); un ir y venir del presente al pasado (“Tardes
de domingo en el barrio... La imagen de los viejos atentos a las
retransmisiones futbolísticas avivó viejos recuerdos de la infancia: la
sintonía del ‘Carrusel Deportivo’ que mi padre escuchaba algunas veces, los
anuncios de coñac, de anís, de cigarrillos y puros, una cierta mítica de lo
varonil y machista que, entonces, el mundo del fútbol albergaba, retornaron de
pronto ocupando un espacio no desprovisto de nostalgia…”); una opinión
literaria (“…leer a Delibes siempre ha sido un placer…”); una reflexión
creativa (“…no existe obra de arte trascendente que no parta de las propias
vivencias o que carezca de un marco temporal y territorial determinado…”).<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="color: #050505; font-family: arial; font-size: medium; line-height: 150%; mso-bidi-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-language: ES;"><span style="mso-tab-count: 1;"> </span>En la
actualidad nos interesa cada vez más saber cómo trabajan los escritores, a qué
problemas personales, estéticos y de publicación de originales se enfrentan y
cómo los resuelven, por lo que recomendamos leer estos <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Diarios completos </i>de Manuel Rico en paralelo a su obra poética y
narrativa, para tener un mayor conocimiento de sus motivaciones, dudas y
procesos creativos, así, de esta forma, comprenderemos mejor y en profundidad
su mundo literario, asentado en lo fundamental en sus propias vivencias y
experiencias; en la memoria personal (recuerdos, afectos y desafectos) y
colectiva; en paisajes y ambientes, etc. En definitiva, son el testimonio del
desarrollo de un escritor en contacto con su época. Todo esto nos lo ofrece con
honesta sencillez de pensamiento y una prosa muy trabajada, brillante, rica y
precisa que, cuando bucea en la memoria del pasado (los finales del verano en
su infancia y adolescencia, las experiencias campestres, el descubrimiento de
la vida rural por sus hijos, los paseos por los barrios de extrarradio de su
niñez, los viajes familiares, el contacto con el primer ejemplar de cada libro
publicado, etc.), deviene en un estilo de altos vuelos repleto de un hondo lirismo
evocador, una suerte de narrativa autobiográfica que revela la radiografía del
escritor que es Manuel Rico, su universo poético esencial, su arte-oficio de
vivir siempre comprometido.<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="color: #050505; font-family: arial; font-size: medium; line-height: 150%; mso-bidi-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-language: ES;"><o:p> </o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="color: #050505; line-height: 150%; mso-bidi-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-language: ES;"><span style="font-family: arial; font-size: medium;">Manuel Rico, <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Diarios
completos</i>. Madrid, Punto de Vista Editores, 2022</span><o:p style="font-size: 12pt;"></o:p></span></p><p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="color: #050505; line-height: 150%; mso-bidi-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-language: ES;"><span style="font-family: arial; font-size: medium;">Reseña publicada en la revista cultural <i>Turia, núm. 144</i></span></span></p>PROFESORhttp://www.blogger.com/profile/02837334398190492454noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-2134114210076106677.post-74211304966612885562022-08-15T08:03:00.000+02:002022-08-15T08:03:39.106+02:00RECEPCIÓN EN PRENSA DEL LIBRO DE "ELVIRA DE HIDALGO, DE PRIMA DONNA A MAESTRA DE MARIA CALLAS" (I)<p style="text-align: justify;"> </p><p style="text-align: center;"><span style="font-family: arial; font-size: large;">PRENSA ESCRITA</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial; font-size: large;">Gracias a Antón Castro por su magnífica entrevista en el <i>Heraldo de Aragón:</i></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial; font-size: large;"><i><br /></i></span></p><p style="text-align: center;"><span style="font-family: arial; font-size: large;"></span></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-family: arial; font-size: large;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEglkGn-v5_pgkIkaglZThCAFENwKW9fEBBTC6Es4oG1cXemAWAqpvWIvq5jnyKd71X2xwkrRTdVrbNOUCMCFnQFuT-v-vD0hJtxMW7bFs5TNL_mo5uYvzONaMgq-K_bmgtDlyRNkuYohrUQPVtv8hEoh75d_5_iZuHUHqiw2CNyO84fo2mnKCzyrG30=s1482" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1482" data-original-width="1040" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEglkGn-v5_pgkIkaglZThCAFENwKW9fEBBTC6Es4oG1cXemAWAqpvWIvq5jnyKd71X2xwkrRTdVrbNOUCMCFnQFuT-v-vD0hJtxMW7bFs5TNL_mo5uYvzONaMgq-K_bmgtDlyRNkuYohrUQPVtv8hEoh75d_5_iZuHUHqiw2CNyO84fo2mnKCzyrG30=w449-h640" width="449" /></a></span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-family: arial; font-size: large;"><br /></span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><span style="font-family: arial; font-size: large;">Gracias también a Miguel Artigas por su artículo en el <i>Diario de Teruel</i>:</span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><span style="font-family: arial; font-size: large;"><br /></span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-family: arial; font-size: large;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEgQ-_oI6wrl38EJGogcY2vrKmRwDJzWCdL4vQGsuZGEhTGaGzn588hhMHSLtaFMyYlvqf1Yl_JqhOiMkC3fcZxEDmD8inw-HMTEr7EGErQ7lLw41G1ULGpxK1PuzWm-3k5Ift0BRxhihBgPF25P-67PcWQdzJqWLBKSddMR0nDJlPVqaBu57B-WGYD6=s2363" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="2363" data-original-width="1707" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEgQ-_oI6wrl38EJGogcY2vrKmRwDJzWCdL4vQGsuZGEhTGaGzn588hhMHSLtaFMyYlvqf1Yl_JqhOiMkC3fcZxEDmD8inw-HMTEr7EGErQ7lLw41G1ULGpxK1PuzWm-3k5Ift0BRxhihBgPF25P-67PcWQdzJqWLBKSddMR0nDJlPVqaBu57B-WGYD6=w462-h640" width="462" /></a></span></div><span style="font-family: arial; font-size: large;"><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEjbmV4lgYqjFxrNtsNeHsheT6inaRKCsha3clzIQgjy5wh1Upe1qadLEt613ocz4V_KenRvPBx0wT-26nnOmn22xwDhV8FR8C1NtJOsvG_EoL0mv46Cu7z6P7m6AHz8Rk9rfCNvODEf0kX8w7WGZqdHlXcvjZh7CcPd-qsi06CQ0XDFgP1fZpyZ3CoE=s2363" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="2363" data-original-width="1707" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEjbmV4lgYqjFxrNtsNeHsheT6inaRKCsha3clzIQgjy5wh1Upe1qadLEt613ocz4V_KenRvPBx0wT-26nnOmn22xwDhV8FR8C1NtJOsvG_EoL0mv46Cu7z6P7m6AHz8Rk9rfCNvODEf0kX8w7WGZqdHlXcvjZh7CcPd-qsi06CQ0XDFgP1fZpyZ3CoE=w462-h640" width="462" /></a></div><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><br /><i><br /></i></span><p></p>PROFESORhttp://www.blogger.com/profile/02837334398190492454noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-2134114210076106677.post-54404512248185428092022-07-05T17:42:00.000+02:002022-07-05T17:42:12.146+02:00<p> </p><p class="MsoNormal" style="text-align: center;"><span style="font-family: arial; font-size: large;">DIARIO DE UNA PASIÓN
LECTORA</span></p><p class="MsoNormal" style="text-align: center;"><span style="font-family: arial; font-size: large;"><br /></span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: center;"></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEiny8sxSDtqNBPLhhlyJDHOT67PKbhSkqC5ntBcP_kWIX3mrMIgnO9qPv6MaR9_bD6syzbUvAX3heFdOs4vOTIj512U0y2GTYbNYNySOXfmjJTJXBMy1Ui6KYTed8FqJAI8_kK3WaUZzO_zMwULrOQpJcpUs48Br-tFMKfgngktLI0EpIXesiqGmLHE=s2480" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="2480" data-original-width="1618" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEiny8sxSDtqNBPLhhlyJDHOT67PKbhSkqC5ntBcP_kWIX3mrMIgnO9qPv6MaR9_bD6syzbUvAX3heFdOs4vOTIj512U0y2GTYbNYNySOXfmjJTJXBMy1Ui6KYTed8FqJAI8_kK3WaUZzO_zMwULrOQpJcpUs48Br-tFMKfgngktLI0EpIXesiqGmLHE=w261-h400" width="261" /></a></div><span style="font-family: arial; text-align: justify;"><p class="MsoNormal" style="text-align: center;"><span style="font-size: medium;"><span style="text-align: justify;"> </span><span style="text-align: justify;">Mientras el
común de los mortales cumplimos años y envejecemos, José Luis Melero cumple
lecturas y rejuvenece con cada nueva entrega de esa obra en marcha que con su
última publicación, titulada con milimétrica precisión, </span><i style="text-align: justify;">Lecturas y pasiones</i><span style="text-align: justify;">, suma ya cinco volúmenes de artículos
literarios, tan esenciales como personales -quizá un género creado </span><i style="text-align: justify;">ex novo</i><span style="text-align: justify;"> por el autor-, en los que en
poco más de dos páginas da cuenta de un suceso muy notable presentado mediante
una forma textual híbrida mezcla de discurso reflexivo y lenguaje literario, de
erudición y divulgación, de temas graves y anecdóticos, con frecuencia
salpimentados con humor o, si el asunto lo requiere, un punto de dramatismo,
pero siempre sin agobiar, tratados con aparente ligereza, sin pretender ser
trascendente, sin sentar cátedra, con datos contrastados y rigor científico,
sin apriorismos ni dogmatismos, como si sus descubrimientos siempre hubieran
estado al alcance de todos y no escondidos en libros de difícil acceso, propios
de bibliófilos y de sesudos escritores, buscando en todo momento el
entretenimiento del alma sensible sin caer en el chismorreo tosco y ramplón, suscitando
el divertimento intelectual que espolea la curiosidad y provoca la necesidad de
saber más sobre la materia tratada.</span><span style="text-align: justify;"> </span></span></p></span><p></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial; font-size: medium;"><span style="mso-tab-count: 1;"> </span>Melero es un
maestro en el uso de la anécdota, afición que nace de su pasión por los libros
y del placer de su lectura pero ¿qué es una anécdota? Es una redacción muy
breve de un suceso trascendente ¿Dónde radica su utilidad? En facilitar la
comprensión de la cuestión expuesta, creando una seductora tensión entre el
hecho concreto y lo universal, en esto precisamente reside su atractivo y su
enorme valor pedagógico: otorga a cualquier texto un carácter narrativo, propio
de la historia, del cuento oral, de manera que el lector se siente atraído y
disfruta con su lectura, al tiempo que se le obliga a reflexionar, pues su
objetivo final no es otro que el conocido “enseñar deleitando” y en esto José
Luis Melero es un verdadero experto, un educador<span style="mso-spacerun: yes;"> </span>que reniega de la impostada seriedad del
birrete y aboga por la sonrisa franca y sincera, al que tampoco le importa
recurrir a la fantasía para espolear la nuestra, como ocurre en la tan
sugerente como falsa existencia de esa librería-burdel de Bogota, camuflada
entre “catálogos de grandes bibliotecas” y librerías reales como la de “Antonio
Mateos” o la de sus “amigos de Portadores”. Y es que sus amigos asoman por
todas las páginas de sus libros y los homenajea con esa placentera actitud del
que cree firmemente en la amistad y tiene claras sus auténticas cualidades:
“buen corazón y buena cabeza”. Así dedica sendas entradas a Víctor Juan Borroy
y a Miguel Mena, recuerda a Félix Romeo y menciona a Jesús Marchamalo, Antón
Castro, Víctor Fernández, y tantos otros con los que cena, viaja, busca libros,
comparte aficiones… En suma, con los que vive la vida, sin olvidar, por
supuesto, a su sufrida mujer, porque a la postre, lo que le importa es vivir,
festejar con otros el hecho de estar vivo… Melero escribe para que lo quieran
un poco y para compartir con otros la gozosa alegría de la vida, en especial la
de los libros. </span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial; font-size: medium;"><span style="mso-tab-count: 1;"> </span>Otra constante
de José Luis Melero -persona y escritor- es su aragonesismo militante, su
pasión por Aragón es absoluta, y en este nuevo libro se ve agudizada más si
cabe en el sentido hegeliano del término: sus gentes, sus costumbres, su
cultura -incluyendo la Jota, tan denostada a veces, o el Zaragoza FC, incluso en
sus horas más bajas- sus tradiciones… todo le interesa, nada le es ajeno,
prácticamente sus ciento doce artículos presentan de una u otra forma un
vínculo con nuestra tierra, alcanzando su máxima expresión en esa serie
homenaje de cuatro dedicada a García Mercadal, espejo de amor por ella en el
que se mira.</span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial; font-size: medium;"><span style="mso-tab-count: 1;"> </span>Gracia Mosteo
calificó a Melero de “Sherlock Holmes de la literatura” y lo describió, a mi
juicio muy acertadamente, comparándolo con un “minero literario al que solo le
falta el candil y la mula, mientras va cantando de covacha en covacha con un
saco colgado del hombro al que va echando los libros y las vidas que lee…”, así
es como yo también lo veo, como un detective ilustrado que disfruta leyendo y
contando, como un superhéroe de las letras que rescata personajes injustamente
olvidados (Juan Ramón Masoliver, Antonio Maenza, Isidoro de Antillón…), muchos
de ellos mujeres (Amparo Poch, la segunda mujer en licenciarse en Medicina en
Zaragoza, con Premio Extraordinario de Licenciatura y matrícula de honor en
todas las asignaturas de la carrera; la maestra, escritora y feminista, Carmen
de Burgos, <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Colombine</i>; la lexicógrafa
del aragonés, Hortensia Buisán; la periodista María Dolores Serrano; la escritora
pamplonesa, María Luisa Elio, mujer de Gabriel García Márquez; la bibliotecaria
Juana Capdevielle; Amparo Barayón, Ana María Moix, la larga nómina de “Mujeres
artistas” ausentes de las canónicas Historias del Arte…)</span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial; font-size: medium;"><span style="mso-tab-count: 1;"> </span>Su “diletante”
-entiéndase como deleitoso- rescate va más allá de una mera recuperación de
nombres, obliga al lector curioso a investigar por su cuenta, a leer y a seguir
documentándose sobre aquellos personajes que han sido de su interés,
contribuyendo de esta forma a darles una segunda oportunidad de presencia en la
historia, al tiempo que supone también una llamada de atención sobre esos
olvidos que conlleva aparejada en muchos casos una reflexión sobre el éxito,
sobre los inconvenientes de ser consecuente con actitudes personales,
ideológicas o propuestas artísticas que se sabían de antemano que no iban a triunfar,
mientras que en otras ocasiones ese recuerdo lleva implícita una denuncia de
actitudes intransigentes y de marginación consciente. <span style="mso-tab-count: 1;"> </span></span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial; font-size: medium;"><span style="mso-tab-count: 1;"> </span>Pero su
afición por los raros, postergados e ignorados convive, en un ejemplo de
igualdad de trato, con su encendida pasión por los grandes de las letras
hispánicas: Baroja, Galdós, Cernuda, Machado (la desnuda narración de sus
últimos días es tan dramática como esencialmente machadiana)… claro y su
querencia por Lorca, quien quiera conocer el paradero de sus restos tendrá que
leer el libro y las diferentes entradas que le dedica, para sacar sus propias
conclusiones. <span style="mso-tab-count: 1;"> </span>Melero lo reconoce, es un
mitómano patológico, un fetichista irredento que se extasía al visitar un
espacio o contemplar un objeto que alguna vez estuvo en contacto con uno de sus
admirados personajes, por lo general un libro, pero puede ser cualquier otra
cosa, por ejemplo, un trozo del arrumbado parqué de la casa de Aleixandre sita
en “Velintonia, 3”, si bien, su fetichismo no es egoísta ni acaparador,
pretende ser fecundo, generador de ideas tendentes a recuperar, perpetuar y
divulgar su memoria.</span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial; font-size: medium;"><span style="mso-tab-count: 1;"> </span>José Luis
Melero sabe, como decía Cervantes, que “el que lee mucho y anda mucho, ve mucho
y sabe mucho”, que la moral de un hombre, de todos los hombres, de todo un
pueblo, es el reflejo de sus lecturas, y él escribe porque ha leído y viajado,
porque trabaja infatigablemente para disfrutar como un niño narrando gozoso sus
descubrimientos, primero como artículos en el suplemento cultural “Artes &
Letras”, luego compilados en forma de libro, caso de <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Lecturas y pasiones</i> (2018-2021) con las que sigue ampliando esa
obra en marcha, ese diario de toda una vida de pasión lectora de bibliófilo
culto que ama los libros, los colecciona, lee, estudia y comparte sin ninguna ostentación,
con visión renacentista del mundo y del saber, en un intento de mejorar
“saputinamente” a las gentes de su tierra. </span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial; font-size: medium;">JOSÉ LUIS MELERO, <i>Lecturas
y pasiones, </i>Zaragoza,<i> </i>Xordica,
2021.</span><i style="mso-bidi-font-style: normal;"><o:p></o:p></i></p>PROFESORhttp://www.blogger.com/profile/02837334398190492454noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-2134114210076106677.post-36644477136264408392022-06-27T14:41:00.000+02:002022-06-27T14:41:10.794+02:00RECEPCIÓN EN PRENSA DEL LIBRO "ELVIRA DE HIDALGO, DE PRIMA DONNA A MAESTRA DE MARIA CALLAS" (II)<p> </p><p style="text-align: center;"><span style="font-family: arial; font-size: large;">RADIOS (I)</span></p><p><span style="font-family: arial; font-size: large;">Gracias a Laura Barrachina y Martín Llade por su entrevista en el programa "El Ojo Crítico" de RNE:</span></p><p><span style="font-family: arial; font-size: large;"><br /></span></p><p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><iframe allowfullscreen="" class="BLOG_video_class" height="266" src="https://www.youtube.com/embed/uFxj9QD6c0I" width="320" youtube-src-id="uFxj9QD6c0I"></iframe></div><br /><span style="font-family: arial; font-size: large;"> Gracias a Óscar Vegas por su entrevista en su programa de Aragón Radio, "La Cadiera:</span><p></p><p><span style="font-family: arial; font-size: large;"><br /></span></p><p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><iframe allowfullscreen="" class="BLOG_video_class" height="266" src="https://www.youtube.com/embed/ssz5VkVq-lE" width="320" youtube-src-id="ssz5VkVq-lE"></iframe></div><br /><span style="font-family: arial; font-size: large;"><br /></span><p></p><p><span style="font-family: arial; font-size: large;"> Gracias a Andrés Amorós por su excelente reseña del libro en el programa de Federico Jiménez Losantos, "Las mañanas de Federico":</span></p><p><span style="font-family: arial; font-size: large;"> </span></p><p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><iframe allowfullscreen="" class="BLOG_video_class" height="266" src="https://www.youtube.com/embed/sUHYBufY2CU" width="320" youtube-src-id="sUHYBufY2CU"></iframe></div><br /><span style="font-family: arial; font-size: large;"><br /></span><p></p><p style="text-align: center;"><span style="font-family: arial; font-size: large;"><br /></span></p><p><span style="font-family: arial; font-size: large;"><br /></span></p><p><span style="font-family: arial; font-size: large;"><br /></span></p><p style="text-align: center;"><span style="font-family: arial; font-size: large;"><br /></span></p>PROFESORhttp://www.blogger.com/profile/02837334398190492454noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-2134114210076106677.post-56745271470192876922022-06-10T18:04:00.000+02:002022-06-10T18:04:36.467+02:00<p> </p><p class="MsoNormal" style="margin-right: 14.1pt; text-align: center; text-indent: 14.2pt;"><span style="font-family: arial; font-size: x-large;">LA JOTA ARAGONESA, ESA GRAN EMBAJADORA</span></p>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEifL8yarMUXVogBtC_5mVoC3gT621Z8V2wWwGEVgnPQyCLY_pvlgfvJQ_rRczgcxPHPwXaoNzlYpySWkbJDxdr1z-0aPi1Tl0BgHJ_TFYOVVCVjq4NWg59OXdSpV5_j0dsXSuLkaKUMYwj23O87TGrLlH00PuH3RmIGQiXqkNn4TQ7NglNq_5ft514l/s574/marta%20vela.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="574" data-original-width="397" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEifL8yarMUXVogBtC_5mVoC3gT621Z8V2wWwGEVgnPQyCLY_pvlgfvJQ_rRczgcxPHPwXaoNzlYpySWkbJDxdr1z-0aPi1Tl0BgHJ_TFYOVVCVjq4NWg59OXdSpV5_j0dsXSuLkaKUMYwj23O87TGrLlH00PuH3RmIGQiXqkNn4TQ7NglNq_5ft514l/w276-h400/marta%20vela.jpg" width="276" /></a></div><br /><p class="MsoNormal" style="margin-right: 14.1pt; text-align: center; text-indent: 14.2pt;"><br /></p>
<p class="MsoNormal" style="margin-right: 14.1pt; text-align: justify; text-indent: 14.2pt;"><span style="font-family: arial; font-size: large;"><span style="mso-tab-count: 2;"> </span>Dejando a un lado la curiosidad
–falsa, por no existir el sonido en ese momento histórico- de que el Salvador
se llamará Jesús, su padre fuera José, perteneciera a la tribu de Judá en la
región de Judea, y lo bautizara un profeta llamado Juan, en un río llamado
Jordán, allá por Jerusalén, y fuera traicionado por Judas, lo cierto es que,
junto a la eñe, la jota es una de las peculiaridades más españolas de nuestra fonética,
no existe en otras lenguas derivadas del latín, de hecho fue la letra elegida
por nuestro premio Nobel, Juan Ramón Jiménez, para su particular ortografía
personal, pues opinaba que “mi jota es más hispánica que la blanducha ge”.</span></p>
<p class="MsoNormal" style="margin-right: 14.1pt; text-align: justify; text-indent: 14.2pt;"><span style="font-family: arial; font-size: large;">Bromas
aparte, pasando de la escritura y su fonética a la música -en el fondo son una
misma cosa-, la Jota es el canto-danza más popular de España y, junto al
flamenco, con el que emparenta, el más universal, siendo la aragonesa la más
conocida y bailada. El origen de su nombre no está claro, quizá proceda de la
aspiración de una ese inicial, tal vez del latín “saltare”, cuyo significado es
“bailar”; o del valenciano “xotare”, “botar, saltar”. Sea como fuere, lo cierto
es que el ritmo de jota desde mediados del siglo XIX hasta la segunda década
del XX sedujo a medio mundo, fue motivo de inspiración para algunas de las
obras más destacadas de importantes compositores de la historia de la música como
Glinka, Liszt, Mahler… con las que llenaron teatros de la ópera, salas de conciertos
y salones nobles, hasta llegar a convertir esa manifestación folclórica en la
mayor embajadora no solo de Aragón, sino de España entera.</span></p>
<p class="MsoNormal" style="margin-right: 14.1pt; text-align: justify; text-indent: 14.2pt;"><span style="font-family: arial; font-size: large;">Hasta la
fecha, nadie se había ocupado de analizar ese tan importante como desconocido
fenómeno, es más, la jota aragonesa estaba siendo relegada injustamente a
ocupar ese espacio menor de las fiestas de un pueblo al que solo acuden para
disfrutarlas abuelos con boina y abuelas con toquilla y griñón, pero aquí llega
en su rescate el trabajo de la profesora, pianista y musicóloga Marta Vela, de
significativo título,<i style="mso-bidi-font-style: normal;"> La jota, aragonesa
y cosmopolita: de San Petersburgo a Nueva York</i>. Realizado con rigor
científico y expuesto con afán divulgativo <span style="mso-spacerun: yes;"> </span>mediante un lenguaje sencillo, claro y
preciso, demuestra mediante reseñas de periódicos, cartas, programas de
conciertos, carteles, partituras, etc., que nuestra Jota fue protagonista de
renombrados éxitos en los escenarios musicales más relevantes del mundo entero
y está presente en multitud de composiciones, no solo populares, sino también de
la música clásica, méritos más que suficientes para ser reconocida como Bien
Inmaterial de la Humanidad, reivindicación por la que lleva luchando de manera
infatigable la Academia de las Artes del Folclore y la Jota de Aragón y que en
el próximo octubre se materializará con la presentación de su candidatura por
el Gobierno de Aragón.</span></p>
<p class="MsoNormal" style="margin-right: 14.1pt; text-align: justify; text-indent: 14.2pt;"><span style="font-family: arial; font-size: large;">Como si de
una aventura detectivesca se tratara, Marta Vela, nuestra filarmónica Agatha
Cristie, viaja por España siguiendo a Liszt (1844 y 1845) y Glinka (1845 y 1847),
dispuesta a descubrir el origen de sus obras inspiradas en temas de jota.
Siguiendo sus pasos llega hasta la extraordinaria mezzo francesa de origen
español, Pauline García-Viardot -hermana de la mítica soprano María Malibrán e
hija del tenor y pedagogo del bel canto Manuel García-, que por esas fechas
triunfaba en los más reconocidos escenarios operísticos, en especial en los
teatros imperiales rusos y París, donde sin duda la escucharon. Seguramente
ella conoció la melodía-enigma objeto de esta búsqueda en su periplo artístico
español realizado en 1842, cuando entró en contacto con la obra del modesto
compositor aragonés nacido en Alama, Florencio Lahoz, en esos momentos
triunfando en Madrid con la <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Nueva jota
aragonesa,</i> sobre la que realizará algunos arreglos para voces femeninas y
compondrá su <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Capriccio sobre la jota
aragonesa</i>. De ella beberán, no solo los compositores citados, sino también
Mahler, Fontana, Gottschalk, Iradier, Saint-Saëns, Falla… y servirá para
difundir la música folclórica española e introducirla como motivo en las
creaciones de otros como Debussy, Ravel, Fauré, Satie…</span></p>
<p class="MsoNormal" style="margin-right: 14.1pt; text-align: justify; text-indent: 14.2pt;"><span style="font-family: arial; font-size: large;"><i style="mso-bidi-font-style: normal;">La jota, aragonesa y cosmopolita</i> es un
libro para aprender pero, sobre todo, para disfrutar con su lectura y audición,
sí, digo bien, audición, pues incorpora una banda sonora en forma de códigos QR
que remiten a una lista de reproducción musical en las plataformas Spotify y
YouTube, en las que se pueden escuchar las composiciones citadas. </span></p>
<p class="MsoNormal" style="margin-right: 14.1pt; text-align: justify; text-indent: 14.2pt;"><span style="font-family: arial; font-size: large;">Destacar
también la bonita portada del libro del ilustrador Óscar Sanmartín, sobre una
partitura de Florencio Lahoz, y el documentado prólogo del poeta Miguel Ángel
Yusta. En definitiva, una nueva apuesta ganadora de la editorial Pregunta, cuya
nómina de autoras, especialmente importante, se acrecienta con esta exhaustiva
y sorprendente investigación de la infatigable y poliédrica Marta Vela.</span></p><p class="MsoNormal" style="margin-right: 14.1pt; text-align: justify; text-indent: 14.2pt;"><a href="https://www.heraldo.es/noticias/ocio-y-cultura/2022/05/05/marta-vela-estudia-la-jota-aragonesa-esa-gran-embajadora-1572020.html" target="_blank">ESTA RESEÑA FUE PUBLICADA EN EL SUPLEMENTO DEL HERALDO DE ARAGÓN, "ARTES Y LETRAS"</a><br /></p><p class="MsoNormal" style="margin-right: 14.1pt; text-align: justify; text-indent: 14.2pt;"><br /></p>
<p class="MsoNormal" style="margin-right: 14.1pt; text-align: justify; text-indent: 14.2pt;"><span style="font-family: arial; font-size: large;">Marta Vela, ,<i style="mso-bidi-font-style: normal;"> La jota, aragonesa y cosmopolita: de San
Petersburgo a Nueva York,</i> Zaragoza, Pregunta, 2022.</span></p>
<p class="MsoNormal" style="margin-right: 14.1pt; text-align: justify; text-indent: 14.2pt;"><o:p><span style="font-family: arial; font-size: large;"> </span></o:p></p>PROFESORhttp://www.blogger.com/profile/02837334398190492454noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-2134114210076106677.post-13799115684950776912022-05-25T07:11:00.000+02:002022-05-25T07:11:09.235+02:00RESEÑA DEL LIBRO, "ELVIRA DE HIDALGO, DE PRIMA DONNA A MAESTRA DE MARÍA CALLAS POR ANDRÉS AMORÓS<p> </p><p class="MsoNormal" style="text-align: center;"><span style="font-size: large;">RESEÑA DE ANDRÉS AMORÓS PARA LA REVISTA TURIA</span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: center;"> <span style="font-size: medium;"><span style="font-family: arial;"> </span></span></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-size: medium;"><span style="font-family: arial;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEhGkSrvVuBPEdFKeHXEx5JBQYofSjgTZC46bFodrahT61MiK2i0rVy8P1VePReRGRlki9EM_3ulmYcuOMDzuL94hUs69RW4d-Ukrq_oqcBoDeNLRiu6W6wrB0u9BHAOtQpfQRodnuhi6sAGr8SgK2ojENBwXhsCZTCPxkZ3IrlYZZ4KmJnQF_NAq3Sl=s2048" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="2048" data-original-width="1267" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEhGkSrvVuBPEdFKeHXEx5JBQYofSjgTZC46bFodrahT61MiK2i0rVy8P1VePReRGRlki9EM_3ulmYcuOMDzuL94hUs69RW4d-Ukrq_oqcBoDeNLRiu6W6wrB0u9BHAOtQpfQRodnuhi6sAGr8SgK2ojENBwXhsCZTCPxkZ3IrlYZZ4KmJnQF_NAq3Sl=w248-h400" width="248" /></a></span></span></div><span style="font-size: medium;"><span style="font-family: arial;"><br /></span></span><p></p><p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-size: medium;"><span style="font-family: arial;"><span> </span>Confieso mi ignorancia: de Elvira de
Hidalgo sólo tenía la vaga noticia de que era una cantante española que había
sido maestra de María Callas. No es gran disculpa suponer que coincidía yo en
eso con muchos, incluso aficionados a la música. Lo digo con vergüenza, no con
la tonta vanidad con<span style="mso-spacerun: yes;"> </span>la que algunos
suelen<span style="mso-spacerun: yes;"> </span>presumir de sus carencias. Ya
definió esa hispana actitud Antonio Machado: “desprecia cuanto ignora”. Sobre
todo, entre nosotros, si se habla de música clásica. (Fin del prefacio).</span></span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial; font-size: medium;"><span style="mso-tab-count: 1;"> </span>La lectura del
reciente libro de Juan Villalba , “Elvira de Hidalgo. De prima donna a maestra
de María Callas” (ed. Fórcola) <span style="mso-spacerun: yes;"> </span>me ha
hecho comprender mi error . En efecto, Elvira de Hidalgo fue maestra muy
querida de María Callas; sus enseñanzas fueron decisivas para que aprendiera la
disciplina belcantista y la técnica del actor, además de mejorar su imagen. A
Elvira volvió a recurrir María<span style="mso-spacerun: yes;"> </span>cuando
tenía problemas en la voz o necesitaba consuelo sentimental: con su dramática
biografía, no fueron pocas las ocasiones en que esto sucedió. Además de eso,
Elvira fue una prima donna de nivel internacional y un personaje de singular
atractivo. <span style="mso-spacerun: yes;"> </span></span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial; font-size: medium;"><span style="mso-tab-count: 1;"> </span>El turolense
Juan Villalba, escritor y profesor, había publicado ya estudios sobre cantantes
como Juan García y como sus paisanos Amable Leal Alegría y Victoriano Redondo
del Castillo. Su biografía de Elvira me parece muy completa, incluye fotos,
cronología, discografía, repertorio, bibliografía; además de lo publicado, usa la
información de los archivos de los principales teatros de ópera . Se divide en
dos partes: la primera, la más amplia (300 páginas) sobre Elvira; la segunda,
más breve (140 páginas), sobre sus relaciones con María como maestra, amiga y
confidente. (Mi único reparo: limitando los datos y el número de páginas, sería
más atractivo para un lector no especializado).<b><o:p></o:p></b></span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial; font-size: medium;"><span style="mso-tab-count: 1;"> </span>Nació Elvira
en<span style="mso-spacerun: yes;"> </span>1892, <span style="mso-spacerun: yes;"> </span>en el pueblo turolense de Valderrobres,
que<span style="mso-spacerun: yes;"> </span>está luchando por recuperar su
memoria y le ha dedicado una parte de su Museo. De<span style="mso-spacerun: yes;"> </span>familia humilde, fue precoz como cantante: a
los 16 años ya debutó en el teatro de Nápoles; luego, actuó como prima donna en
todos los grandes escenarios del mundo durante tres décadas, desde 1908. Muchos
la consideraron la mejor Rosina ( “El barbero de Sevilla”) y aclamaron su
interpretación de “Una voce poco fa”. Cantó con los más grandes: Caruso,
Chaliapin, Titta Rufo, Fleta, Hipóito Lázaro, Lauri-Volpi...</span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-indent: 35.4pt;"><span style="font-family: arial; font-size: medium;"><span style="mso-spacerun: yes;"> </span>Además, fue una figura popular en Europa y
América, amiga, entre otros, de Cocó Chanel, la Pawlova, Josphine Baker, Sarah
Bernhardt, Raquel Meller... Era una mujer atractiva, mandona, independiente,
que vivió siempre de su trabajo. Se inventó un título nobiliario, el de
marquesa de Hidalgo, pero logró ser noble de verdad gracias a su primera boda,
con el milanés Gean Guido Zambelli. Se casó luego, en Ostende, con el
millonario Armand Bette y tuvo relaciones sentimentales con Panayis Karandino,
empresario del Teatro Olympia de Atenas, y con el joven barítono Lakis
Vassilakis. También la pretendieron un miembro de la familia Romanov y nada
menos que el Aga Khan III: una vida de novela...</span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-indent: 35.4pt;"><span style="font-family: arial; font-size: medium;">Los críticos la llamaron “El
ruiseñor gentil de Iberia” y “La Victoriosa”. Compararon su voz con “la arista
de un diamante”, “toda fuego”, y “el sabor del azafrán español”. En “El
Debate”, hizo su crítica un joven llamado José Calvo Sotelo. En “El Heraldo de
Madrid”, humorísticamente, adoptaron los tópicos baturros: “¡Rediez, qué mañica
más maja!” El italiano Bruno Barilli lució su exagerada retórica: “Como el Dios
creador de Miguel Ángel. con un gesto ligero que toca al primer hombre, así
Rossini... le da la mirada, la voz y la sangre milagrosa a Rosina; hoy, en el
estado civil, Elvira”.</span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-indent: 35.4pt;"><span style="font-family: arial; font-size: medium;">Cuando su voz flaqueó, se
estableció en Atenas como maestra. Allí acudió un día una joven “alta, gorda,
torpe y cubierta de granos. Su modo de vestir era muy ordinario”. Pero su voz
tenía “una fuerza excepcional, como un trombón” o una cascada. Elvira le enseñó
a suavizarla, con menos potencia, eliminando temblores; le transmitió la
disciplina belcantista y de actriz; le puso un régimen alimenticio. Logró que
llegara a ser<span style="mso-spacerun: yes;"> </span>una soprano “sfogata”,
ilimitada. Se llamaba María Callas. Y la consoló en sus desventuras
sentimentales.</span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-indent: 35.4pt;"><span style="font-family: arial; font-size: medium;">Alrededor de estas dos figuras,
aparecen en el libro de Juan Villalba una serie de anécdotas divertidísimas,
sobre muchos personajes y ambientes muy singulares: Orson Welles pretendía ser
hijo de Chaliapin.<span style="mso-spacerun: yes;"> </span>Onassi tenia en su
yate cuadros de Rembrandt y El Greco. En Milán, Tito Schipa denunció judicialmente
a la mafia de la claque. En Brasil, la compañía de ópera de la que formaba
parte Elvira ocupaba un tren entero, con el último vagón convertido en casino.
Elvira enseñó a tocar las castañuelas a Lina Cavalieri, considerada “la mujer
más guapa del mundo” (encarnada, en el cine, por Gina Lollobrigida). En París,
en los años veinte, había cerca de 550 salas de espectáculos. Elvira vivió en
Madrid, en 1923, una “apoteosis del aragonesismo”: la función de despedida de
Fleta, con “La Dolores” de Bretón, dirigida por el compositor, en la que el
gran tenor cantó como propina la jota de “El trust de los Tenorios”: “Te
quiero, morena...”</span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-indent: 35.4pt;"><span style="font-family: arial; font-size: medium;">También cuenta este libro
anécdotas curiosísimas de personajes como el donjuan Hipólito Lázaro o el
barítono español Andrés Perelló de Segurola, íntimo de Caruso, al que Gloria
Swanson - como en “El crepúsculo de los dioses” - llevó a Hollywood...</span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-indent: 35.4pt;"><span style="font-family: arial; font-size: medium;">Al final del libro, leemos con
emoción, una vez más, las desgracias sentimentales de María, que se resumen en
una frase: “Empecé a morir cuando conocí a este hombre (Onassis) y cuando dejé
la música”. En esas fechas siguió visitando y escribiendo cartas a su antigua
maestra: no sólo le enseñó a cantar, también jugó, para ella, un cierto papel
maternal. Las dos compartieron el mismo ideal: el canto, ante todo. </span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-indent: 35.4pt;"><span style="font-family: arial; font-size: medium;">La conclusión es muy sencilla: un
trabajo muy completo y erudito sobre Elvira de Hidalgo, un personaje
curiosísimo, que merece absolutamente ser rescatado del olvido.</span></p><p class="MsoNormal" style="text-align: center; text-indent: 35.4pt;"></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><iframe allowfullscreen="" class="BLOG_video_class" height="266" src="https://www.youtube.com/embed/sUHYBufY2CU" width="320" youtube-src-id="sUHYBufY2CU"></iframe></div><br /><span style="font-family: arial; font-size: medium;"><br /></span><p></p><p class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-indent: 35.4pt;"><span style="font-family: arial; font-size: medium;"><b style="text-indent: 35.4pt;">Juan Villalba: “Elvira de Hidalgo. De prima donna a maestra de María Callas”, </b><span style="text-indent: 35.4pt;">Madrid, ed. Fórcola, septiembre 2021, 596 págs., 32’50 euros. ISBN: 978-84-17425-90-6</span><span style="text-indent: 35.4pt;"> </span></span></p>PROFESORhttp://www.blogger.com/profile/02837334398190492454noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-2134114210076106677.post-39170547281347507362022-05-02T08:29:00.002+02:002022-05-02T08:29:23.624+02:00<p> </p><p align="center" class="MsoNormal" style="text-align: center;"><span style="font-family: arial; font-size: large;">HOMO HOMINI LUPUS</span></p>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEhq_JfNxMxPPZq9KVINzNL4G_KHGnp-ljTps2Dgr72vRO9BDe8-Fl8RNLeCyBtFJ44v8W7SLP9MqcqGrdwQrS7YtNbwhgvbVa90j5Fv2BjdtYZwvdfKYLV7lsGFi1L1B_IdxWNlRAfMGXlxaKCcD-cKWTm7UUyknLUfy8p2dE_Ys2CqeFGljz47k6Gx=s278" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="278" data-original-width="181" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEhq_JfNxMxPPZq9KVINzNL4G_KHGnp-ljTps2Dgr72vRO9BDe8-Fl8RNLeCyBtFJ44v8W7SLP9MqcqGrdwQrS7YtNbwhgvbVa90j5Fv2BjdtYZwvdfKYLV7lsGFi1L1B_IdxWNlRAfMGXlxaKCcD-cKWTm7UUyknLUfy8p2dE_Ys2CqeFGljz47k6Gx=w260-h400" width="260" /></a></div><p align="center" class="MsoNormal" style="text-align: center;"><br /></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="mso-tab-count: 1;"> </span><span style="font-family: arial; font-size: medium;">Julio Castedo
es un narrador infatigable, medio año más tarde de su excelente <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Rey Don Pedro</i>, vuelve a las librerías
con <i style="mso-bidi-font-style: normal;">El Renegado</i>, galardonada con el
XXXVII Premio Jaén de Novela, pero si en aquella los hechos históricos servían para
crear el marco narrativo de una introspección psicológica y hablar de la
condición humana en sus múltiples aspectos, en esta son utilizados para
construir un vertiginoso relato de aventuras y, en última instancia, mostrarnos
cómo el hombre es el mayor depredador que ha existido y existirá jamás, no solo
para la Naturaleza, sino también para el hombre mismo. Como afirmara Plauto,
“Lobo es el hombre para el hombre, y no hombre, cuando desconoce quién es el
otro”. Concepto íntimamente relacionado con el epígrafe de la primera parte, el
saludo maya, “In Lak’ ech. A Lak’ en”, “Yo soy otro tú. Tú eres otro yo”, es
decir, el universo es una gran unidad donde todo está relacionado: los
individuos, la comunidad, las plantas, animales, espíritus… nada existe sin
relación con el otro, cualquier acción de uno afecta al otro, por eso, si te
respeto a ti, me estoy respetando a mí, y si te agredo, me estoy agrediendo.
Por desgracia, los acontecimientos son tozudos y se impone la versión
popularizada por Hobbes: “Homo homini lupus”.</span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial; font-size: medium;"><span style="mso-tab-count: 1;"> </span>En las
postrimerías de 1511, una nave zozobra en el mar Caribe frente a Jamaica y las
corrientes llevan a los náufragos hasta las costas de Yucatán.<span style="mso-tab-count: 1;"> </span><i style="mso-bidi-font-style: normal;">El
Renegado</i> arranca con el tenso nerviosismo de una calma chicha, en la que 19
marinos luchan por sobrevivir sobre una barcaza a la deriva en el desierto del
mar, el suspense hitchcockiano se resuelve cuando arriban a la costa y son
apresados por una tribu maya; el ritmo se aviva y la tensión se incrementa con
los sacrificios humanos hasta que se produce la huída de algunos de ellos, que
correrán por salvar sus vidas sin descanso en una persecución tan agónica como
implacable a lo <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Apocalypto</i>, a cuya
conclusión los lectores quedarán, como los personajes, empapados en sudor,
barro y sangre. </span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial; font-size: medium;"><span style="mso-tab-count: 1;"> </span>Tan solo dos
de ellos sobrevivirán, el clérigo Jerónimo de Aguilar y el alférez Gonzalo
Guerrero. Salvados por una tribu enemiga y convertidos en esclavos (los mayas no
conformaron un imperio en sentido estricto, dominaron una vasta y variada
región controlada por ciudades-estado, similar a las de la Antigua Grecia,
conectadas entre sí, pero en constante rivalidad), sus vidas tomarán rumbos diferentes:
el primero servirá en principio como recolector, más tarde como aguador, en las
“tierras altas” y salvará su vida aceptando con resignación cristiana su
destino; el segundo lo hará como tejedor y carpintero, pero será su orgulloso espíritu
de indomable guerrero el que le llevará a librar de una muerte segura a un jefe
tribal y conseguir de este modo su libertad, que empleará en emprender un arriesgado
viaje en solitario por la selva para tratar de rescatar a su amigo. Tras
enfrentarse a un jaguar -como Hugh Glass con el oso en <i style="mso-bidi-font-style: normal;">El Renacido</i>-, comprenderá la necesidad de que sus recuerdos
cicatricen tanto como sus heridas y que es uno con esa naturaleza, esta
experiencia iniciática, unida al paulatino conocimiento de las costumbres y las
formas de vida de su tribu -como Kevin Cosner en <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Bailando con lobos</i>- le llevarán a ser no solo uno más de ellos,
sino un líder importante que, llegado un momento, deberá optar por defender sus
antiguos valores o los nuevos de su situación actual.</span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial; font-size: medium;"><span style="mso-tab-count: 1;"> </span>Siete años más
tarde, en la segunda parte de la novela, en 1519, la paz en la que vive Gonzalo
y su clan, se verá alterada con la llegada de la expedición de Hernán Cortés,
misión de evangélica conquista que algunos -o muchos- convirtieron en un
anticipo de la búsqueda de El Dorado protagonizada por el loco Lope de Aguirre,
una peligrosa aventura en la que la irracionalidad humana, la ambición de poder
y la codicia se imponen y devienen en violencia extrema brevemente esbozada en
los enfrentamientos narrados en el “Epílogo”, fechado en 1536, que se emparenta
con ese viaje de exploración a las raíces de lo humano de <i style="mso-bidi-font-style: normal;">El corazón de las tinieblas</i>.</span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial; font-size: medium;"><span style="mso-tab-count: 1;"> </span><i style="mso-bidi-font-style: normal;">El Renegado</i> es una magnífica novela de
aventuras, con personajes atractivos bien construidos, extraordinarias
descripciones, tanto de la belleza de los paisajes, como de la crudeza de los
combates, heridas y mutilaciones –en estas últimas se nota en su precisión la
experiencia médica del autor- y, sobre todo, una prosa fluida y un ritmo vivo,
intenso, que te atrapa y te obliga a continuar leyendo hasta el final. Sin duda
la disfrutarán.</span></p><p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial; font-size: medium;"><br /></span></p><p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial; font-size: medium;">ESTA RESEÑA SE PUBLICÓ EN EL SUPLEMENTO "ARTES & LETRAS" DEL <i>HERALDO DE ARAGÓN</i></span></p><p class="MsoNormal" style="text-align: center;"><span style="font-family: arial; font-size: medium;"></span></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-family: arial; font-size: medium;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiD1NzyNbEzco9pLjNKWPUzTShfr7VQz_BtqAIFaN2H8J1LJnHJk-jpyF5Qw2hSGRIJ_vdv67NMJnuphYWs_cIQi7qKos5aL4iRKyTGCz-Jfn6Eti_cCFVMiQEOhVecVp4uMKQ3dW2idPfPy8qf8SFSOzFtcZA6dODpx8LASarJEaCCMuMCGdvW90Kq/s2186/RESE%C3%91A%20JULIO%20CASTEDO_page-0001%20(1).jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="2186" data-original-width="1707" height="584" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiD1NzyNbEzco9pLjNKWPUzTShfr7VQz_BtqAIFaN2H8J1LJnHJk-jpyF5Qw2hSGRIJ_vdv67NMJnuphYWs_cIQi7qKos5aL4iRKyTGCz-Jfn6Eti_cCFVMiQEOhVecVp4uMKQ3dW2idPfPy8qf8SFSOzFtcZA6dODpx8LASarJEaCCMuMCGdvW90Kq/w457-h584/RESE%C3%91A%20JULIO%20CASTEDO_page-0001%20(1).jpg" width="457" /></a></span></div><span style="font-family: arial; font-size: medium;"><br /><i><br /></i></span><p></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial; font-size: medium;">JULIO CASTEDO, <i style="mso-bidi-font-style: normal;">El
Renegado</i>, Almuzara, 2021.</span></p>PROFESORhttp://www.blogger.com/profile/02837334398190492454noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-2134114210076106677.post-21233341325945104182022-04-08T07:08:00.002+02:002022-04-08T07:08:37.381+02:00<p> </p><p align="center" class="MsoNormal" style="text-align: center;"><b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="font-family: arial; font-size: x-large;">DISTÓPICO MUNDO PRESENTE</span><span face="Arial, sans-serif"><o:p></o:p></span></b></p>
<p class="MsoNormal"><span face=""Arial","sans-serif""><o:p> </o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span face="Arial, "sans-serif""> </span></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhbRfVVy9g7V_r3lXOFeQbvB3Q50pm_x-MUcg8xG4rM5_HVCkk9UB1PJEUce_B_x6OgdmHGzA5rEaH_hjU-2TcttL08vY37pEgQ5WlKc9kA76pcKysw2UtJaQ1dMgYo_PytMxkRt9ll7F9-bgU0J6mzJmJrnj7HiGAshJUU5FZs2oQFds08BtyLzd6T/s353/que%20bello.jpg" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="353" data-original-width="229" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhbRfVVy9g7V_r3lXOFeQbvB3Q50pm_x-MUcg8xG4rM5_HVCkk9UB1PJEUce_B_x6OgdmHGzA5rEaH_hjU-2TcttL08vY37pEgQ5WlKc9kA76pcKysw2UtJaQ1dMgYo_PytMxkRt9ll7F9-bgU0J6mzJmJrnj7HiGAshJUU5FZs2oQFds08BtyLzd6T/w260-h400/que%20bello.jpg" width="260" /></a></div><br /> <span style="font-family: arial; font-size: large;">En <i>Fahrenheit 451</i>, Ray Bradbury pretendía explicar qué es el hombre,
qué necesita para vivir o cómo se comporta ante el poder o ante las demás
personas. En esta novela se describe cómo un régimen totalitario utiliza los
medios de comunicación para difundir su mensaje y doblegar a la sociedad
suministrándole placeres inmediatos y proponiéndole métodos de entretenimiento
constantes con los que evadirse y no pensar en nada, de esta manera, conseguía
arrebatar a los ciudadanos todas aquellas cosas imprescindibles para
constituirse como seres libres: cultura,
libros, ideales… Este mundo distópico de Bradbury es el que César
Antonio Molina plantea ya como realidad en su última obra, de irónico título, ¡<i>Qué bello será vivir sin cultura!</i>, un
ensayo en el que mezcla con mano maestra, prosa límpida e ingente saber,
memorias personales, relatos, reflexión filosófica, teoría literaria y cientos de lecturas de todo tipo, para
demostrar fehacientemente que ya vivimos en nuestras propias carnes, o debería
decir mejor mentes, la “tiranía del algoritmo” (en el sentido de que sus
parámetros están regidos por criterios economicistas y antihumanistas), de
manera que “ni siquiera los totalitarismos más salvajes del siglo XX, como el
nazismo o el estalinismo, pudieron colonizar al ser humano libre, y ahora puede
ocurrir.” <o:p></o:p></span><p></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial; font-size: large;"><span style="mso-tab-count: 1;"> </span>¿Caminamos mansamente hacia una
sociedad de vigilancia masiva en la que se manipula la información para tener a
la gente controlada, para convertirnos en meros consumidores anulando nuestra
capacidad de pensar, de decidir por nosotros mismos, cercenando nuestra
libertad como ciudadanos tal y como se refleja en <i style="mso-bidi-font-style: normal;">1984</i>? Orwell imaginó un mundo posrevolucionario donde todo lo que
existía antes de la revolución fundacional de 1984 (los valores humanistas, las
formas de relacionarse, el debate público, la libertad de expresión, la
cultura…) fue abolido y olvidado, de alguna manera, esto es lo que se denuncia
en este ensayo: vivimos en una realidad que hasta hace tan solo unos años era
imaginada por los escritores y pensadores como distopía, si bien, filósofos
como<span style="mso-spacerun: yes;"> </span>Adorno y Horkheimer ya nos
anticiparon los males de la cultura de masas, en la que el genio creador y los
verdaderos humanistas serían sustituidos por “especialistas”. Del “homo sapiens”
hemos pasado al “pantalicus”: un ser humano controlado por la tecnología. De
hecho, podríamos afirmar que vivimos en una sociedad como la descrita por los
hermanos Wachowski en <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Matrix</i>, en la
cual los humanos no saben si lo que viven es real o un sueño, las máquinas -el
“Genio Maligno” de Descartes- están creando una realidad virtual malvada que se
confunde con la auténtica.<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial; font-size: large;"><span style="mso-tab-count: 1;"> </span>Los capítulos, enunciados a modo de
irónicas letanías o mantras, evidencian la presencia ya en nuestras vidas de
muchos de los temores anticipados por Huxley en <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Un mundo feliz</i>: que nos den tanta información que nos veamos
reducidos a la pasividad y al egotismo; que la verdad se oculte, se tergiverse
o, lo que es peor, se ahogue en un mar de irrelevancia; que la cultura sea
cautiva y se trivialice, preocupada por los sensoramas, las orgías latrías, la
pelota centrífuga, etc., o, simplemente, desaparezca por completo bajo los
efectos del “soma” virtual, internet, ese “libro de arena” utilizado por la
mayoría única y exclusivamente para buscar información, olvidando lo esencial,
que la auténtica sabiduría se adquiere con “silencio, atención, reflexión,
interpretación, memoria, etc.”<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial; font-size: large;"><span style="mso-tab-count: 1;"> </span>Pero que nadie interprete que está
en contra de la tecnología (“muy necesaria para el desarrollo del mundo y de la
que participo”) ni contra el desarrollo humano, su crítica se dirige hacia el
totalitarismo tecnológico que nos imponen las grandes multinacionales que
vigilan nuestras vidas para anularnos como personas y convertirnos en meros
consumidores. A diferencia de la distopía de Orwell, en la que se domina a la
gente infligiéndole dolor, César Antonio Molina, como Huxley, plantea que en
nuestra salvaje sociedad capitalista, el control se basa en el placer y la
evasión, pues “este nuevo y renovado totalitarismo es más inteligente, controla
ya todos nuestros sistemas de comunicación, amenaza los de relación y la forma
de relacionarnos los unos con los otros”. Y para conseguir este fin, se debe
acabar con la “lectura profunda”, la “escritura creadora y el libro”, volvemos
a Bradbury: “Al leer los hombres empiezan a ser diferentes, cuando deben ser
iguales, lo que es el objetivo del Gobierno, que vela por que los ciudadanos
sean felices para que así no cuestionen sus acciones y rindan en su trabajo”,
de esta forma, convertido el mundo globalizado en un desierto cultural, “sin
editores, sin editoriales, sin librerías, sin críticos ni ensayistas, sin
criterios estéticos”, se consumará la ya iniciada “revolución democrática sobre
la tiranía del genio” y se hará realidad la siguiente cita de Woody Allen en la
que resume de forma sarcástica las 1.300 páginas de la más universal novela de
Tolstoi: “He hecho un curso de lectura rápida y he leído <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Guerra y paz</i> en veinte minutos. Habla de Rusia. “ <o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial; font-size: large;"><b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="mso-tab-count: 1;"> </span></b>La distopía es ya presente, pero como
en la excelente y navideña película de Capra -homenajeada en el título-, nunca
es tarde, ni todo está perdido, existe una segunda oportunidad y Dios, que en
el caso de César Antonio Molina, citando a Eco, “es una biblioteca”, nos aporta
la solución que él mismo avanza en el subtítulo de su ensayo, ahora ya sin
ironía, sino como afirmación contundente: <i style="mso-bidi-font-style: normal;">La
cultura como antídoto frente a los peligros de la idiotización</i>. Todavía
estamos a tiempo de aplicarla: como Guy Montag, el personaje de Bradbury,
debemos ser conscientes de hacia dónde estamos caminando y rectificar para
salvarnos como seres pensantes y libres, como Neo en <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Matrix</i>, debemos elegir entre “la pastilla roja o azul” pero ¡ojo!
Sartre ya nos lo advirtió: “Si no elijo, también elijo”. <o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial; font-size: large;"><span style="mso-tab-count: 1;"> </span>Resulta paradójico descubrir el
doloroso contraste entre la muchedumbre de esclavos griegos ilustrados y el
analfabetismo obligatorio de civilizaciones posteriores, incluida la nuestra,
donde el analfabeto funcional comienza a ser predominante.<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial; font-size: large;"><span style="mso-tab-count: 1;"> </span><i style="mso-bidi-font-style: normal;">Qué
bello será vivir sin cultura </i>es una apasionada declaración de amor a las
bibliotecas, a los libros físicos, a la lectura, a la literatura, a la
filosofía, al arte, el viaje como conocimiento… Propugna la vuelta a las
Humanidades, a la Cultura, en suma, a la esencia de los seres humanos, que en
acertada definición de Emilio Lledó, “somos palabra, comunicación, lenguaje
escrito y hablado”, por consiguiente, un animal que lee y piensa. Y solo
recuperando esta esencia, dejaremos de ser “esclavos digitales” y podremos
volver a vivir en libertad.- </span></p><p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial; font-size: large;">RESEÑA PUBLICADA EN LA REVISTA CULTURAL <a href="https://www.ieturolenses.org/revista_turia/">TURIA</a></span></p><p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial; font-size: large;"><br /></span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial; font-size: large;">César Antonio
Molina, <i>¡Qué bello será vivir sin
cultura!</i>, Barcelona, Ediciones Destino, 2021.</span><span face="Arial, sans-serif"><o:p></o:p></span></p>PROFESORhttp://www.blogger.com/profile/02837334398190492454noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-2134114210076106677.post-46906339813407710532022-04-01T08:16:00.001+02:002022-04-01T08:16:09.902+02:00<p> </p><p class="MsoNormal" style="text-align: center;"><b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="font-family: arial; font-size: medium;">VINDICACIÓN DE BENJAMÍN JARNÉS<o:p></o:p></span></b></p><p class="MsoNormal" style="text-align: center;"><b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="font-family: arial; font-size: medium;"><br /></span></b></p><p class="MsoNormal" style="text-align: center;"><b style="mso-bidi-font-weight: normal;"></b></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEiP63sbCmH-ZPPPnE-OoAIZGCksmn_6sSTS5MCMjfE7qsIGs1aY5AOUjx00HsQk8SXRhPdDonpweJhi6_yibx6imig4UK-4-K9TwfB-PwsamObM5wVbtrgqB_MO-FkfAgDUJcxYIOybz4FcX08SFgzBNGsvn8XY-VHG-BLdIz00puUgmnH2JKPq-LMK=s450" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="386" data-original-width="450" height="343" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEiP63sbCmH-ZPPPnE-OoAIZGCksmn_6sSTS5MCMjfE7qsIGs1aY5AOUjx00HsQk8SXRhPdDonpweJhi6_yibx6imig4UK-4-K9TwfB-PwsamObM5wVbtrgqB_MO-FkfAgDUJcxYIOybz4FcX08SFgzBNGsvn8XY-VHG-BLdIz00puUgmnH2JKPq-LMK=w400-h343" width="400" /></a></b></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><br /></b></div><b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><br /><span style="font-family: arial; font-size: medium;"><br /></span></b><p></p><p class="MsoNormal" style="text-align: center;"></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEiCNHP0GHodk_NpFaBcxV60VsnK12Myxmq3RCuYGAdRRdn-Jd2unaTX57GdajqjXiWpaib7j8kdO20as7wdPEIxPYapqAAihPDVnghbPtGrxYrAnatXMBD22CnCBZjwQcgMdeqqhq5k-7H1qVrw1fWBJyI8XB9PV3TTRlUxTgLEM9cusqSUZbfbQINC=s1486" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1486" data-original-width="994" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEiCNHP0GHodk_NpFaBcxV60VsnK12Myxmq3RCuYGAdRRdn-Jd2unaTX57GdajqjXiWpaib7j8kdO20as7wdPEIxPYapqAAihPDVnghbPtGrxYrAnatXMBD22CnCBZjwQcgMdeqqhq5k-7H1qVrw1fWBJyI8XB9PV3TTRlUxTgLEM9cusqSUZbfbQINC=w268-h400" width="268" /></a></div><br /><span style="font-family: arial; font-size: medium;"><br /></span><p></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial; font-size: medium;"><span style="mso-tab-count: 1;"> </span><i style="mso-bidi-font-style: normal;">Benjamín Jarnés, en su río fiel </i>es una
biografía atípica del especialista jarnesiano, Domínguez Lasierra, quien ha
dedicado varias publicaciones al escritor de Codo, en su mayor parte de
contenido bibliográfico, así pues estamos ante una continuación lógica de una
“obra en marcha” que recorre a lo largo de sus 470 páginas la trayectoria vital
del que es sin ningún género de dudas el novelista más importante de cuantos se
iniciaron en la aventura de una “nueva novela” dentro de la denominada
“generación de 1927”. </span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial; font-size: medium;"><span style="mso-tab-count: 1;"> </span>Lo “atípico”
de esta biografía editada por Erial Ediciones lo explica el propio autor en el
exordio del libro titulado “Deuda”: “Jarnés ha escrito este libro –‘estas
notas, este pequeño ensayo biográfico, esta vida que se pretende contar’-, del
que soy amanuense. Pero también lo han escrito ellos, mis maestros jarnesianos”,
y entre estos cita a Emilia de Zuleta, María Pilar Martínez Latre, Ildefonso-Manuel
Gil, Ricardo Gullón, Francisco Ayala, Rafael Conte, Víctor Fuentes y Domingo
Ródenas de Moya, cuyas citas se engarzan en el diálogo directo que mantienen
Domínguez Lasierra y Jarnés, salpicado de referencias autobiográficas extraídas
de sus propias obras ordenadas cronológica y temáticamente que sirven de hilo
conductor a esta conversación coral poliédrica, dinámica y fresca sobre su
experiencia existencial, personalidad, pensamiento y obra de extraordinaria
originalidad en la que se conjuga con habilidad el rigor científico y la
divulgación, la agilidad expositiva y la profundidad de análisis, evitando de
esta forma fatigar al lector con el farragoso aparato crítico propio del
género, al tiempo que se atribuye de esta ingeniosa manera los hallazgos y afirmaciones
a cada uno de los estudiosos jarnesianos.</span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial; font-size: medium;"><span style="mso-tab-count: 1;"> </span>Muy apreciado
en su momento, colaborador destacado de publicaciones como <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Revista de Occidente </i>y <i style="mso-bidi-font-style: normal;">La
Gaceta Literaria</i>, entre otras; narrador imitado por los jóvenes,
considerado casi un “guía generacional” por los escritores noveles que
comenzaban a foguearse a principios de los años treinta, el corte abrupto de la
Guerra Civil supuso para él no solo la distancia del exilio sino también el
inicio de un progresivo olvido que culmina casi en desprecio absoluto de su
obra acusándola de “deshumanizada”, cuando los otrora rendidos admiradores,
caso de Max Aub, definían su narrativa como “cagarrita literaria”, si bien una
década antes le pedía reverencialmente su bendición para el manuscrito de su
extenso relato, <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Luis Álvarez Petreña</i>,
con las siguientes entusiastas palabras: “Tengo un interés extraordinario
porque tú, novelista de verdad, me digas si esto es una novela. Una novela de
nuestro tiempo y nuestra generación”. Las causas de ese radical cambio -una cumplida
venganza-, nos las detalla Domínguez Lasierra en el capítulo significativamente
titulado: “Max Aub: el origen de una inquina”. </span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial; font-size: medium;"><span style="mso-tab-count: 1;"> </span>El propio
Jarnés explicaba las causas de su posterior caída en desgracia junto con la de
su generación por su “carácter de risueña y audaz rebeldía”, por haber querido
“elevar el nivel del arte, por los arduos caminos de la inteligencia, por los
delgados caminos de la sensibilidad…”, por todo ello se les acusaba de los
“delitos de frivolidad, de inutilidad…” Su culpa fue pues la de mantener su
independencia de pensamiento (no ser sectario ni tener una marcada afiliación
política, aunque defendió la República y se tuvo que exiliar) y sus
formulaciones estéticas, basadas en la sensualidad y el vitalismo de un mundo
creativo en constante erupción vinculado a las corrientes de la literatura
contemporánea más renovadoras.</span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial; font-size: medium;"><span style="mso-tab-count: 1;"> </span>La lenta
recuperación de su memoria, su paulatina incorporación a la historia de la
literatura hispana vendría de la mano de sus amigos Gullón e Ildefonso, y de los
espaldarazos de Fuentes, Zuleta, Martínez Latre y, fundamentalmente, del Congreso
del Centenario de 1988, organizado por la Institución Fernando el Católico. Pero
vayamos por partes: Lasierra nos habla de su paso por el seminario y su sólida
formación humanística; de su carrera militar por razones de supervivencia, siempre
en conflicto con su imperiosa necesidad de tiempo para consagrarse a la
literatura; de su búsqueda de identidad y del nacimiento de su vocación; de su
soledad inicial tras su llegada a Madrid y primeros contactos con el mundillo
literario; de su lenta y progresiva notoriedad hasta llegar a ejercer un
verdadero magisterio; del influjo de Stendhal en su obra; de su concepción
lírico-intelectual de la novela, fragmentaria y construida esencialmente sobre sensaciones
y motivos; de su evolución narrativa desde un máximo de preocupación por el
estilo de sus primeras novelas hasta focalizar su atención en la estructura de
las últimas, así como de la importancia de lo autobiográfico en casi todas
ellas; de su amor por Aragón; de sus relaciones con los poetas del 27; de sus
amores prohibidos; de ese 1929, año de la cúspide de su prestigio e inicio de
su paulatino declive; de su exilio y enfermedad; de su regreso a España y
muerte en 1949.</span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial; font-size: medium;"><span style="mso-tab-count: 1;"> </span>Domínguez
Lasierra cierra esta biografía de referencia, híbrido entre creación y ensayo,
un “género intermedio” entre la tesis doctoral y la obra de arte literaria, con
unos útiles anexos, que incluyen <span style="mso-spacerun: yes;"> </span>un
original “Colofón sobre un informe”, homenaje a Gregoria, el Amor en la vida de
Jarnés, quien continúa su metaliteraria conversación con Domínguez Lasierra,
biografiado y biógrafo frente a frente, juzgando su propia biografía:
valorándola, catalogándola, analizándola y anticipando qué cuestiones quedan en
el tintero pendientes de estudio para completarla satisfactoriamente; una
entrevista publicada en 2013 en el <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Heraldo</i>
al autor; una reseña de la edición de la última aportación de Jarnes al cine, <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Cita de Ensueños (Figuras del Cinema)</i>,
realizada por Jose María Conget y una detallada biocronología que se extiende
más allá del año de su muerte, marcando los hitos más relevantes de la
recuperación de su memoria y obra. </span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial; font-size: medium;"><span style="mso-tab-count: 1;"> </span>Este <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Benjamín Jarnés, en su río fiel</i> es
lectura imprescindible para todo aquel que quiera tener una verdadera <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Aproximación a la biografía del prosista
mayor de la generación del 27</i>, y supone también un paso más en la
reivindicación de un escritor atemporal, que aún hoy no goza del lugar que
merece en nuestra literatura.</span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><o:p><span style="font-family: arial; font-size: medium;"> </span></o:p></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial; font-size: medium;">JUAN DOMÍNGUEZ LASIERRA, <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Benjamín
Jarnés, en su río fiel. Aproximación a la biografía del prosista mayor de la
generación del 27</i>, Zaragoza, Erial Ediciones, 2021.</span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="mso-tab-count: 1;"><span style="font-family: arial; font-size: medium;"> </span></span></p>
<p class="MsoNormal"><span style="mso-tab-count: 1;"> </span></p>
<p class="MsoNormal"><o:p> </o:p></p>PROFESORhttp://www.blogger.com/profile/02837334398190492454noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-2134114210076106677.post-48313914950669866292022-03-06T07:45:00.000+01:002022-03-06T07:45:38.389+01:00PRESENTACIÓN EN VALDERROBRES DEL LIBRO "ELVIRA DE HIDALGO, DE PRIMA DONNA A MAESTRA DE MARIA CALLAS"<p> <span style="font-family: arial; font-size: large;">Gracias a la Fundación Valderrobres Patrimonial y a su director, Manuel Siurana y, como no, al público asistente:</span></p><p><br /></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEhNhFmjl_zH4xdy-ZDwvVJ5tnOFqyl4xFmnrp7SQtSM_A3eH7R6OnypH-mgbYMTN24ZPQJIryHsixmGdyrNpMU8JutCwuNP2mgwiZzUvfS24PvByWJwpFh7E-lGxllx3V-LKZrpfR9p299VkwU0xscLHJ6pJoDoUSnkB3gLs_GmqiDcz50JHdBP9B29=s1600" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1200" data-original-width="1600" height="480" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEhNhFmjl_zH4xdy-ZDwvVJ5tnOFqyl4xFmnrp7SQtSM_A3eH7R6OnypH-mgbYMTN24ZPQJIryHsixmGdyrNpMU8JutCwuNP2mgwiZzUvfS24PvByWJwpFh7E-lGxllx3V-LKZrpfR9p299VkwU0xscLHJ6pJoDoUSnkB3gLs_GmqiDcz50JHdBP9B29=w640-h480" width="640" /></a></div><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEiuh9hCbok3yMKYZ_1qWN6xC0vGlEY-DcHD4Bz9ZV0N-8d-o8KT_TQpI94dkZkGCkWu29fFQ5y15IfdmkA-I_nqs5CPJpqYH9HIdTFDaSs1UpUSKNsUexT4oq_xPwDNu-5AO1Rsnc0k5s4kL9fKWtVDwlGGbzHHRopKbQWWPN2lf5R953PqU-A-64wW=s1600" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1200" data-original-width="1600" height="480" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEiuh9hCbok3yMKYZ_1qWN6xC0vGlEY-DcHD4Bz9ZV0N-8d-o8KT_TQpI94dkZkGCkWu29fFQ5y15IfdmkA-I_nqs5CPJpqYH9HIdTFDaSs1UpUSKNsUexT4oq_xPwDNu-5AO1Rsnc0k5s4kL9fKWtVDwlGGbzHHRopKbQWWPN2lf5R953PqU-A-64wW=w640-h480" width="640" /></a></div><div><br /></div><div><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEj6REmcuY7bKx-IEgLtWfJwDKaeApYvX8BnXiw70ui0jza2t-FBht6ieNVXNDYSvX6L2zAK56gswY_fCNj5_np9NqesrfslERsCOuAMxIg7U7o1Kk16ncYdfC0Uc9dRHvMx94GqwU-b4q072Xi1iDVHBRfnThoyOheXOARSTs3LzgIX8EDtnZgbfyvO=s1600" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1200" data-original-width="1600" height="480" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEj6REmcuY7bKx-IEgLtWfJwDKaeApYvX8BnXiw70ui0jza2t-FBht6ieNVXNDYSvX6L2zAK56gswY_fCNj5_np9NqesrfslERsCOuAMxIg7U7o1Kk16ncYdfC0Uc9dRHvMx94GqwU-b4q072Xi1iDVHBRfnThoyOheXOARSTs3LzgIX8EDtnZgbfyvO=w640-h480" width="640" /></a></div><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEiBkmqgjqTJBIYKA0IIaxSlXCJu2DF45Sz5HAzO-UoZ_ACsZ6Eqz6lrDscD2N8klZ1gg5qYNjc_b9uiluKZ5sdW2j3SYlbCb0ix1tMt2WqsGRLF7RqaTsKM6bAalxN3rAFUHQ4grNlmBJVi9vjmZ9zaVOm-XQxSwsXZq0VHjK5kfpaKmXD7mvNFRaAO=s1600" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1200" data-original-width="1600" height="480" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEiBkmqgjqTJBIYKA0IIaxSlXCJu2DF45Sz5HAzO-UoZ_ACsZ6Eqz6lrDscD2N8klZ1gg5qYNjc_b9uiluKZ5sdW2j3SYlbCb0ix1tMt2WqsGRLF7RqaTsKM6bAalxN3rAFUHQ4grNlmBJVi9vjmZ9zaVOm-XQxSwsXZq0VHjK5kfpaKmXD7mvNFRaAO=w640-h480" width="640" /></a></div><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEgZe_GgVk-oPOSkYipz9Gn_u9bBljPHIXoctT5htll0CRg-MjxzdKPWw6KNg1ZmuPxYQD6lzSXAiIsSn425X_-Ad_ivWpT7grHXJviBMAYm0s3vNzQRVCVXPkKPn50cucb2LxPcm64KDtCWeh7ev-GXTm8DlI9xY_8jPD7RKdWVmCJu-y_Ca_1JBR35=s1080" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="675" data-original-width="1080" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEgZe_GgVk-oPOSkYipz9Gn_u9bBljPHIXoctT5htll0CRg-MjxzdKPWw6KNg1ZmuPxYQD6lzSXAiIsSn425X_-Ad_ivWpT7grHXJviBMAYm0s3vNzQRVCVXPkKPn50cucb2LxPcm64KDtCWeh7ev-GXTm8DlI9xY_8jPD7RKdWVmCJu-y_Ca_1JBR35=w640-h400" width="640" /></a></div><br />PROFESORhttp://www.blogger.com/profile/02837334398190492454noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-2134114210076106677.post-76943124361853299672022-02-10T07:53:00.002+01:002022-02-10T08:00:09.553+01:00<p style="text-align: center;"> <span style="font-family: arial; font-size: xx-large; text-align: justify;">FRANCISCO
CALÉS, MÚSICA UNIVERSAL CON RAÍCES ESPAÑOLAS</span></p><p style="text-align: center;"></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEjwU5v_xgipTVBW_FL_VKpH_9qEBweJs3GKIKlHry_3sqZekv9gm0xfSjFK8hpw9TCK3ecFT-ZP7P9ebI7q5mV1nyHcxEwbwEWhQRTl1jmwhHvRKsXYe4fgg5WO4wODxiCaezzeDo9jIulH9rjunGY4hMGwyopmQd0ErXr5MFiDVigSzWKzs9-1Ak9V=s807" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="748" data-original-width="807" height="371" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEjwU5v_xgipTVBW_FL_VKpH_9qEBweJs3GKIKlHry_3sqZekv9gm0xfSjFK8hpw9TCK3ecFT-ZP7P9ebI7q5mV1nyHcxEwbwEWhQRTl1jmwhHvRKsXYe4fgg5WO4wODxiCaezzeDo9jIulH9rjunGY4hMGwyopmQd0ErXr5MFiDVigSzWKzs9-1Ak9V=w400-h371" width="400" /></a></div><br /><p></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: center;"><span style="font-family: arial; font-size: large;"><br /></span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial; font-size: large;"><span style="mso-tab-count: 1;"> </span>El pasado año,
con el apoyo económico del Gobierno de Aragón (Departamento de Educación,
Cultura y Deporte) y la colaboración de la SGAE, se editaba un CD en el que se
rescataba del olvido más absoluto la figura del compositor zaragozano Francisco
Calés (1886-1957), poniendo a nuestra disposición sus dos sinfonías grabadas
por el maestro y musicólogo José Luis Temes –Premio Nacional de Música– con la
Orquesta de Córdoba y el excelente trabajo técnico de Javier Monteverde.</span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial; font-size: large;"><span style="mso-tab-count: 1;"> </span>Más de cien
años han tenido que pasar para que llegaran hasta nosotros las excepcionales
composiciones del aragonés, perteneciente a la llamada “Generación de Maestros
de Manuel de Falla y Joaquín Turina”, formado en Madrid bajo el magisterio,
entre otros, de Tomás Bretón y Emilio Serrano. Se inició muy joven en la
composición musical, pero ante la imposibilidad de vivir de ello, en 1913
ingresó en el Cuerpo de Directores de Música del Ejército, para el que compuso,
entre otras obras, la famosa marcha militar legionaria, <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Tercios Heroicos</i>. Hacia 1931 abandonó la milicia para dedicarse por
entero a la enseñanza, de manera que a partir de 1942 fue profesor de solfeo
del Real Conservatorio de Madrid.</span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial; font-size: large;"><span style="mso-tab-count: 1;"> </span>Sus primeras
composiciones fueron <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Rosignola</i>, <i style="mso-bidi-font-style: normal;">La fiesta de las rosas</i>, <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Impresiones sinfónicas</i>, el <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Scherzo en sol menor</i> (estrenado en 1908
bajo la dirección de Bretón) y el <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Poema
Helénico sobre Dafnis y Cloe</i>. Además de las sinfonías objeto de esta
reseña, dentro de su actividad compositiva destacan también su <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Misa solemne en Do menor</i>, interpretada
en la catedral de Madrid en 1913, y sus óperas, <i style="mso-bidi-font-style: normal;">El miserere de las montañas</i> (1913), <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Las sombras del bosque</i> (1914), con la que obtuvo el Premio de Roma
otorgado por la Real Academia de Bellas Artes, y <i style="mso-bidi-font-style: normal;">La del pañuelo blanco</i>, ópera en un acto premiada en el concurso del
Estado del año 1924.</span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial; font-size: large;"><span style="mso-tab-count: 1;"> </span>Las dos obras
aquí presentadas son composiciones de juventud, la <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Sinfonía I </i>es de 1912, con la que ganó el concurso del Círculo de
Bellas Artes de Madrid y se estrenó en 1915, en el Teatro Price de Madrid,
obteniendo un éxito importante. No así la Segunda, de 1916, que tuvo que
esperar hasta el año 2010 para ser interpretada por primera vez por la Orquesta
Sinfónica de Castilla-León bajo la dirección de José Luis Temes.</span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial; font-size: large;"><span style="mso-tab-count: 1;"> </span>La <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Sinfonía I</i> es un ejercicio de estilo tardo
romántico en el que el compositor, dominado por el ímpetu juvenil de quien
quiere mostrar todo su saber, con un primer y un último tiempo de largas
dimensiones, manifiesta múltiples influencias que van desde la exaltación
romántica de esa colosal apertura con violines del primero, “Allegro
appasionato”, pasando por Brahms y Strauss –evidente en el segundo, “Adagio
Molto”–, hasta llegar a Mahler en su final, “Allegro giusto”.</span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial; font-size: large;"><span style="mso-tab-count: 1;"> </span>La <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Sinfonía II, </i>mucho más personal y moderna,
evidencia un Calés sin complejos que, seguro de su técnica, indaga –de forma
tan misteriosa como increíble para un compositor español de su época–, en los
caminos de la modernidad y las vanguardias, introduciendo y mezclando de forma
prodigiosa resonancias de jazz, hasta el punto de que parece anticiparse en
algunos momentos a la música de George Gershwin presente en las películas de
Hollywood, que alcanza su apoteosis en un final brillante propio de las grandes
bandas sonoras del mejor cine de los años cuarenta y cincuenta, pero sin
olvidar los guiños al pasado hispanoárabe, ese estereotipo musical que podíamos
denominar “Alhambrista”.</span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial; font-size: large;"><span style="mso-tab-count: 1;"> </span>Ambas sinfonías
muestran a un compositor con facilidad para la orquestación, melodista refinado
con buen gusto y poderoso en la exposición de los temas, que en modo alguno renuncia
a sus orígenes hispanos, de manera que podríamos afirmar que pretende hacer
música universal sin renunciar en absoluto a sus raíces.</span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial; font-size: large;"><span style="mso-tab-count: 1;"> </span>El trabajo de
José Luis Temes –a quien debemos gran parte del análisis musicológico aquí
presentado– al frente de la Orquesta de Córdoba es de enorme calidad, define
con precisión los detalles e identifica y señala los planos sonoros de unas
obras muy interesantes, que no merecían el castigo del ostracismo en el que se hallaban,
y que estamos seguros se incorporarán con este extraordinario trabajo al
repertorio de las orquestas nacionales, y esperemos que también de las
internacionales.</span></p><p class="MsoNormal" style="text-align: center;"></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEhSrb1DcUiY25p8NlEshCyL1hfc3Q6KOIzpmNjUGmkQ5RYQiiC95QETANlvDfvNcMVNpL6R2uGjFNVL27x3N1t31Vu6QvhHr0ipw4WYKIrirnmN6VauQgc7zvl0Yue04XeIlmazex06pyrNLwOc4GBQ7yz3Ex3JyG5xkEMHk9iBLx-FGI6_Y2kVhjLt=s2363" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="2363" data-original-width="1707" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEhSrb1DcUiY25p8NlEshCyL1hfc3Q6KOIzpmNjUGmkQ5RYQiiC95QETANlvDfvNcMVNpL6R2uGjFNVL27x3N1t31Vu6QvhHr0ipw4WYKIrirnmN6VauQgc7zvl0Yue04XeIlmazex06pyrNLwOc4GBQ7yz3Ex3JyG5xkEMHk9iBLx-FGI6_Y2kVhjLt=w462-h640" width="462" /></a></div><br /><span style="font-family: arial; font-size: large;"><br /></span><p></p>PROFESORhttp://www.blogger.com/profile/02837334398190492454noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-2134114210076106677.post-57227601941432972892022-02-01T07:40:00.003+01:002022-02-01T07:40:57.456+01:00 PRESENTACIONES DEL LIBRO, "ELVIRA DE HIDALGO, DE PRIMA DONNA A MAESTRA DE MARIA CALLAS"<p style="text-align: justify;"> </p><p style="text-align: center;"><span style="font-family: arial; font-size: large;">TERUEL</span></p><p style="text-align: center;"><span style="font-family: arial; font-size: large;"><br /></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial; font-size: large;">La presentación en Teruel fue todo un éxito. Gracias a todos los amigos que tuvieron la amabilidad de acompañarnos, al Instituto de Estudios Turolenses y a su director, Nacho Escuín. También, como siempre, gracias al Museo de Teruel por ceder su coqueta sala. Agradezco, cómo no, al público presente y a las improvisadas fotógrafas, Elena Salvador y Chelo García:</span></p><p style="text-align: center;"></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEioHGCLsxvbUXWQgdyurUZ2ck2-BKVpyOoZvdTlDAzzWjJIi7GwZOwMiLjWSgmHBNpDgCET9kg4AvKEd4MBPY5tqMeIPg7xuaCe80zCR54iFlyKeFzvx1yARtxXA-V7khXqD6RRoiaz2h8PGd9BhXwGO91GotL8Il1FWck4Gl73aCT3TQZmFc67aP6n=s839" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="650" data-original-width="839" height="496" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEioHGCLsxvbUXWQgdyurUZ2ck2-BKVpyOoZvdTlDAzzWjJIi7GwZOwMiLjWSgmHBNpDgCET9kg4AvKEd4MBPY5tqMeIPg7xuaCe80zCR54iFlyKeFzvx1yARtxXA-V7khXqD6RRoiaz2h8PGd9BhXwGO91GotL8Il1FWck4Gl73aCT3TQZmFc67aP6n=w640-h496" width="640" /></a></div><br /><span style="font-family: arial; font-size: large;"><br /></span><p></p><p style="text-align: justify;"></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEhbGz85wBbyWH395cCqfXJMaeVM38UiffTjHBdIFuDnYdlc42IGTkmvbN3AwE5UdyY72W4Gmt-xNsJi7eZIzr7XTT0TorYlXe3m1gXipOawviBf6v4zC0sheMR_aqqIWXNllpGFqAcOFkfqeyt27qQrsKWzXsfsvPUrVotbFCqyguvlBRCZBoKfbqJZ=s960" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="720" data-original-width="960" height="480" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEhbGz85wBbyWH395cCqfXJMaeVM38UiffTjHBdIFuDnYdlc42IGTkmvbN3AwE5UdyY72W4Gmt-xNsJi7eZIzr7XTT0TorYlXe3m1gXipOawviBf6v4zC0sheMR_aqqIWXNllpGFqAcOFkfqeyt27qQrsKWzXsfsvPUrVotbFCqyguvlBRCZBoKfbqJZ=w640-h480" width="640" /></a></div><br /><span style="font-family: arial; font-size: large;"><br /></span><p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEgkK5nWz3Sl38Rpwjg3sy2CRrpUE8FqCObSeyI5_o5o2hp_gHOh4ai1_RDm4mhMQEbZZGETm5GH6KWI5jhjHKwsAVlICWuuQ9SlxX7imvmHoEAp5KgHUPu-r8e0Mv1E5w22lm7wtGYpwk5cA3U6qxSQMiemEIEHglytiVCxS4M0Q8Un-TNov06B31kF=s871" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="490" data-original-width="871" height="360" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEgkK5nWz3Sl38Rpwjg3sy2CRrpUE8FqCObSeyI5_o5o2hp_gHOh4ai1_RDm4mhMQEbZZGETm5GH6KWI5jhjHKwsAVlICWuuQ9SlxX7imvmHoEAp5KgHUPu-r8e0Mv1E5w22lm7wtGYpwk5cA3U6qxSQMiemEIEHglytiVCxS4M0Q8Un-TNov06B31kF=w640-h360" width="640" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><br /><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEiYUWiYY4hvfdlHHjMsLGkvlKJ9FJO-Is4AdJN56z4F_xMPKmVZ0Smj5Y7ypFBoGzukaAa20MBaXRL4RuZtS27qVxFJDM43EuFzYWD2OBW0VONgEX7_ljBbcPeaNQKpKje7qUg-7Q9Vpjp2YlLoJfKxatBQo9Z-PGWy3LZvjxhyXBYhMjqR11-adOQx=s960" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="720" data-original-width="960" height="480" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEiYUWiYY4hvfdlHHjMsLGkvlKJ9FJO-Is4AdJN56z4F_xMPKmVZ0Smj5Y7ypFBoGzukaAa20MBaXRL4RuZtS27qVxFJDM43EuFzYWD2OBW0VONgEX7_ljBbcPeaNQKpKje7qUg-7Q9Vpjp2YlLoJfKxatBQo9Z-PGWy3LZvjxhyXBYhMjqR11-adOQx=w640-h480" width="640" /></a></div><div><br /></div><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEivN4m61y1Dlf8yNvUAzqhP3tJdCfRnaq8m1dZj24KobG2NUFMeSgOIi1PciS59j8Xa5zPDFeiJ-b80QokBeaFi5iZ4AI71hBToexVVM3EJTHlWAOyGUJ7CltCxwAVDcHLF6z0KRCPVsoxipBifqoznLohrTjcf9iupCLR-E2GdCNakV7n4sNVvX39o=s883" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="535" data-original-width="883" height="388" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEivN4m61y1Dlf8yNvUAzqhP3tJdCfRnaq8m1dZj24KobG2NUFMeSgOIi1PciS59j8Xa5zPDFeiJ-b80QokBeaFi5iZ4AI71hBToexVVM3EJTHlWAOyGUJ7CltCxwAVDcHLF6z0KRCPVsoxipBifqoznLohrTjcf9iupCLR-E2GdCNakV7n4sNVvX39o=w640-h388" width="640" /></a></div><div><br /></div><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEj08hzyyBG3F80FNP7INcUydluqQwEljeRTk2TTX7RugzJrL-zUyUwj3OV-KYm9hu6MZy6lWWk4umdol9jYP4OT3iJY2yZnGFDHSdehQfWHErnrJVNYjD7csEPIhltwaE_IoDDPk07RnLNFcNQMZi-9r6IyBQ0iaT6qaxxDkwaMXe23b7S4OwMx-RAG=s952" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="554" data-original-width="952" height="372" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEj08hzyyBG3F80FNP7INcUydluqQwEljeRTk2TTX7RugzJrL-zUyUwj3OV-KYm9hu6MZy6lWWk4umdol9jYP4OT3iJY2yZnGFDHSdehQfWHErnrJVNYjD7csEPIhltwaE_IoDDPk07RnLNFcNQMZi-9r6IyBQ0iaT6qaxxDkwaMXe23b7S4OwMx-RAG=w640-h372" width="640" /></a></div><div><br /></div><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEg0G_mwXtk1dwfQ4QVLhAf0wzKuEmv0PhF57p9JJOde2aO-pOsvusadHh6avzVdjTiMBgWz7-QYZzmGMY4lv5rpEtzMimQ6vcY2uOeOZrYYWhTihiqInpLMx4p5Z2EA2YY4TQy2OdWkyU4RHsXw6u--eYgslLDqybE7-WRwfpX4ImquR7UKhY0_e95X=s773" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="522" data-original-width="773" height="432" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEg0G_mwXtk1dwfQ4QVLhAf0wzKuEmv0PhF57p9JJOde2aO-pOsvusadHh6avzVdjTiMBgWz7-QYZzmGMY4lv5rpEtzMimQ6vcY2uOeOZrYYWhTihiqInpLMx4p5Z2EA2YY4TQy2OdWkyU4RHsXw6u--eYgslLDqybE7-WRwfpX4ImquR7UKhY0_e95X=w640-h432" width="640" /></a></div><div><br /></div><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEjR3knKI-I693AGVDjjilXe9CtKMc_mPKE6V4Q5NQc_xnCkjs8MLa7CPynDOfvybqlr82yIOTDxZETf_FQ1bbBmBhGgSLoWRBB34sKzmIK459XyMtcoLXfbsRao_zq21XyafavOXQ9vjVYCeREqT-EXGws3muTVjePlSiuA0fOZZjFV48_88ii_mIln=s836" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="563" data-original-width="836" height="432" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEjR3knKI-I693AGVDjjilXe9CtKMc_mPKE6V4Q5NQc_xnCkjs8MLa7CPynDOfvybqlr82yIOTDxZETf_FQ1bbBmBhGgSLoWRBB34sKzmIK459XyMtcoLXfbsRao_zq21XyafavOXQ9vjVYCeREqT-EXGws3muTVjePlSiuA0fOZZjFV48_88ii_mIln=w640-h432" width="640" /></a></div><div><br /></div><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEh2DAlWddQVwy1NCYj_F3IuwUtsOpnB2et0fd2bfbgrTcp-VOt0JqpmVjkuHYFYcqPG8AqGzVB4-YHRemZ86XV0OktuDILY4VO4lKe3E4SIlGr8aiFAWZ0UHmsq5qSBcnFjXC1f2z3o1CfLa_J3Ul2GJEkNrpI00g0wzPm4zxCgxT607SufT_C2zioa=s888" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="549" data-original-width="888" height="396" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEh2DAlWddQVwy1NCYj_F3IuwUtsOpnB2et0fd2bfbgrTcp-VOt0JqpmVjkuHYFYcqPG8AqGzVB4-YHRemZ86XV0OktuDILY4VO4lKe3E4SIlGr8aiFAWZ0UHmsq5qSBcnFjXC1f2z3o1CfLa_J3Ul2GJEkNrpI00g0wzPm4zxCgxT607SufT_C2zioa=w640-h396" width="640" /></a></div><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEi2MpJnFhKpbcjbINipVKvac_LeoGPBb-6LMgOddP-dnpN8qX8bQl5BKAo7clIcxKNXVDq-24LxcjYByzRM1Cx9bVz63k-29JHHMA7iKxsSpLXnfYVn2UGXYaHsJRW2YsmHG_Yd84J6CIRPyUYTOf6Yl4kyemvJmxl323wlURt_kuNAgyWFc6iEBbOe=s952" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="554" data-original-width="952" height="372" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEi2MpJnFhKpbcjbINipVKvac_LeoGPBb-6LMgOddP-dnpN8qX8bQl5BKAo7clIcxKNXVDq-24LxcjYByzRM1Cx9bVz63k-29JHHMA7iKxsSpLXnfYVn2UGXYaHsJRW2YsmHG_Yd84J6CIRPyUYTOf6Yl4kyemvJmxl323wlURt_kuNAgyWFc6iEBbOe=w640-h372" width="640" /></a></div><div><br /></div><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEjemF8wCBESlrNQvvOWY53-5c8Gjl6u4ZrpkjMvLRcEIGNfP8YVjjod2AhSBTdaf1CjkMVrFjr2O7SSrBYUTOcHbpsaAl2kzmZ0DlxdvYVeQTFzyRRGd2mWc9yqsW1a-pWZr1JnivCZAJfWgB6l6p73ke9xu-jv3W_IqV-NXrXCkaBq3TW_rSIKfkRq=s774" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="474" data-original-width="774" height="392" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEjemF8wCBESlrNQvvOWY53-5c8Gjl6u4ZrpkjMvLRcEIGNfP8YVjjod2AhSBTdaf1CjkMVrFjr2O7SSrBYUTOcHbpsaAl2kzmZ0DlxdvYVeQTFzyRRGd2mWc9yqsW1a-pWZr1JnivCZAJfWgB6l6p73ke9xu-jv3W_IqV-NXrXCkaBq3TW_rSIKfkRq=w640-h392" width="640" /></a></div><div><br /></div><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEiUl5z-ixZbmS4-_noJE49akBvJuXJmXI3eG8Um7ioSEhAYvWpipXxPjMlZ_YlV4m2JaWayQ5zG2CT3tY57Q4GsB06zfsuz90KZbq_67mXUoe06_HIURWMoe2ccZURfLvCigYeLztmNdfjngf6HUCrWL-htGx9l2kihSzolDkMfxWzfziIcxaYtDGpV=s933" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="563" data-original-width="933" height="386" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEiUl5z-ixZbmS4-_noJE49akBvJuXJmXI3eG8Um7ioSEhAYvWpipXxPjMlZ_YlV4m2JaWayQ5zG2CT3tY57Q4GsB06zfsuz90KZbq_67mXUoe06_HIURWMoe2ccZURfLvCigYeLztmNdfjngf6HUCrWL-htGx9l2kihSzolDkMfxWzfziIcxaYtDGpV=w640-h386" width="640" /></a></div><br /><p style="text-align: center;"><br /></p>PROFESORhttp://www.blogger.com/profile/02837334398190492454noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-2134114210076106677.post-63488642708552471592022-01-16T07:44:00.002+01:002022-01-16T07:44:15.376+01:00<p> </p><p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"> <span style="font-size: large;"> <span style="font-family: arial;"> </span><span style="font-family: arial;"><i>¿SUEÑAN LOS POETAS CON VERSOS ELÉCTRICOS?</i>
O EL TIRO DE GRACIA (Y MOSTEO).</span></span></p><p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-size: large;"><span style="font-family: arial;"><br /></span></span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: center;"></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEiuMypYMq1J-RxYQId89HMdehtT9N_68vWLLA_kKlJ26h7sczfFR5OtwnpUX9QgZlEu-BLxBtuNmQRoUH3COJKZ2bX-GHEF_oOjZLzcEqXmxYVrF3nhDegH55q-uEdmXKzTX60iCzjhkzPYBwW2qfV5aS8VuxKcipVykGLMrUUHpWWVWwcH9T-7qIrK=s781" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="781" data-original-width="488" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEiuMypYMq1J-RxYQId89HMdehtT9N_68vWLLA_kKlJ26h7sczfFR5OtwnpUX9QgZlEu-BLxBtuNmQRoUH3COJKZ2bX-GHEF_oOjZLzcEqXmxYVrF3nhDegH55q-uEdmXKzTX60iCzjhkzPYBwW2qfV5aS8VuxKcipVykGLMrUUHpWWVWwcH9T-7qIrK=w250-h400" width="250" /></a></div><br /><span style="font-family: arial; font-size: medium;"><br /></span><p></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial; font-size: medium;"><span style="mso-tab-count: 1;"> </span>José Luis
Gracia Mosteo es un diesel de la literatura, un escritor tan heterodoxo como inclasificable,
un francotirador de las letras con una insólita puntería, puede matar al palomo
a metros de distancia, disparar<span style="mso-spacerun: yes;"> </span>a
quemarropa sobre su propio perro de caza o darse un tiro en el pie sin decir
oxte ni moxte. </span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial; font-size: medium;"><span style="mso-tab-count: 1;"> </span>Lo ha
trabajado todo o casi todo: la crítica literaria, el ensayo, la novela y, de
manera especial, la poesía. Me atrevería a decir que es un poeta novelista, un
crítico poeta y un ensayista poético, vamos, que por encima de todo es un poeta,
un poeta y un provocador, pertinaz lector de los malditos -ergo le gusta el
malditismo-, hace méritos diarios para formar parte de su nómina y toda su obra
en conjunto lo avala, pero son tarjetas de presentación inmejorables para
merecer un lugar destacado entre ellos en el Parnaso sus poemarios, <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Blues de los bajos fondos</i> (2009), <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Romancero negro </i>(2017) y <i style="mso-bidi-font-style: normal;">La pierna ortopédica de Rimbaud</i> (2018).</span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial; font-size: medium;"><span style="mso-tab-count: 1;"> </span>Como su
extravagante inspector Barraqueta, una suerte de José Luis Torrente aragonés,
pero más humano y somarda, protagonista de sus novelas negras, <i style="mso-bidi-font-style: normal;">El asesino de Zaragoza </i>(2001) y <i style="mso-bidi-font-style: normal;">El rock de la dulce Jane</i> (2005), José
Luis –Gracia, no Torrente- lee poesía en el excusado, donde gusta de unir
“panteísmo y cultura” cada vez que el recto le pide “una oportunidad a la paz”,
y solo cuando es buena la pasa al salón o a la alcoba. Fruto de estas lecturas
de toda una vida, pues todos somos sabedores que es de obligado cumplimiento
para la salud el obrar diariamente, es su erudición poética en general y su
conocimiento de la poesía contemporánea en particular, y como consecuencia de
esa conjunción de vaciado físico y llenado espiritual, en un ejercicio de
decantación y síntesis espectacular, escribe su último ensayo, <i style="mso-bidi-font-style: normal;">¿Sueñan los poetas con versos eléctricos? La
estrafalaria evolución de la poesía del XX al XXI</i>, que él mismo define como
“una cata de poetas vivos con sus obras más representativas; un termómetro para
medir la temperatura de la poesía en el tránsito del XX al XXI…”</span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial; font-size: medium;"><span style="mso-tab-count: 1;"> </span>Como podrán
intuir por lo escrito hasta aquí, tres son las características fundamentales de
la escritura de Gracia Mosteo: ironía, que en ocasiones deviene en sarcasmo o
humor somarda, ese fluorhídrico tan aragonés, tan corrosivo, con retranca y sin perfil
definido; presencia omnipresente de la metaliteratura y, por último, uso de una
prosa lírica y muy cuidada sea cual sea el género que practique, asentada
siempre en sólidos cimientos que se fundamentan en su amor por la poesía, la
precisión y belleza en el uso del lenguaje y unos profundos conocimientos
literarios, que presenta con brillantez, inteligencia y sin afectación alguna,
ahora bien, con la autoridad de quien ha leído y escrito poesía toda su vida.</span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial; font-size: medium;"><span style="mso-tab-count: 1;"> </span>José Luis no
quiere cansar al lector con un manual al uso, sabe, siguiendo el aforismo
gracianesco, que “Lo bueno, si breve, dos veces bueno; y aun lo malo, si poco,
no tan malo” y en apenas 150 páginas, trufadas de vivencias personales y
anécdotas desopilantes, presenta sin miedo y sin pelos en la lengua la
evolución de la poesía en el siglo XXI. No se encoge ante los grandes nombres,
saca la fusta y atiza a diestro y siniestro: ¿es toda la poesía de Alberti
digna de pasar a la historia? ¿Es Luis García Montero un gran poeta? ¿Están los
poemas de los críticos poetas, caso de José Luis García Martín a la altura de
sus propias críticas? ¿Quiénes son los poetas raros en estos tiempos rarunos?
¿Y los clásicos, y los posmodernos, y los nuevos realistas, <span style="mso-spacerun: yes;"> </span>y los extraviados…? ¿Son los instapoetas
realmente poetas? Como él mismo señala, le gusta “humanizar los mitos. Bajarlos
del pedestal y largarles un puntapié a ver qué hay debajo de la escayola”. </span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial; font-size: medium;"><span style="mso-tab-count: 1;"> </span>En este
sentido, para dejar las cosas claras, nada más comenzar su ensayo, se
autorretrata con precisa sinceridad y se declara “un ácrata civilizado que no
soporta la autoridad pero que ha tenido que moderarse para que, en su viaje
profesional de profesor a escritor, pasando por crítico literario, pudiera
sobrevivir; ha tenido la precaución de dejar las cerillas en casa para evitar
tentaciones, algo que ha cambiado al llegar a la edad provecta, de modo que,
cuando glosa un libro, prefiere el humo de la hoguera al incienso.” Así, por
poner algún ejemplo,<span style="mso-spacerun: yes;"> </span>a José Luis García
Martín, sin temblarle el pulso, lo describirá como “… un intocable en su
púlpito de director de la revista literaria <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Clarín</i>;
un profesor que ha fustigado la mala literatura cual Pat Garrett literario que
donde pone la crítica pone el tiro; un miembro del jurado del Premio Príncipe
de Asturias que, si te atreves a desafiarle, te puede condenar a Príncipe de
Beckelar, o sea, de las galletas, menos mal que uno prefiere el pan tostado.”</span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial; font-size: medium;"><span style="mso-tab-count: 1;"> </span>Pero no todo
son varapalos, también hay amor, emoción y profunda admiración por muchos de
ellos, con retratos poéticos hermosos y acertados: “Luis Alberto de Cuenca es
un conservador civilizado […] el Cary Grant de la poesía que hubiera querido
ser John Wayne si hubiera nacido en el campo; un hombre de bien que sabe cantar
con brillantez: Vir bonus, dicendi peritus; un sir Lancelot du Lac con
bolígrafo en lugar de con espada; la reencarnación de Meleagro, pero con
corbata…”. A Luis Antonio de Villena lo define como “esteticista y amoral, pero
también galante y delicado… dignísimo discípulo de Constantino Cavafis; un
epígono de Calímaco y la poesía helenística; un tataranieto de Catulo; alguien
que vive y canta con distinción; un poeta rehén de sus apetencias; un escritor
erudito con aires de noble tronado; un autor urbano refinado; una víctima más
de la belleza…escritor que sueña con ser el nuevo Óscar Wilde.” </span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial; font-size: medium;"><span style="mso-tab-count: 1;"> </span>Presenta críticas
elogiosas: “Antón Castro ha escrito un poemario tan clásico como posmoderno; un
libro al que solo le sobran cuatro líneas para ser redondo. Antón Castro no me
ha invitado nunca a café, pero lo prefiero pues me permite mantener la libertad
de apuñalarle con el papel si escribe mal. No ha compartido nunca mantel
conmigo, pero lo prefiero pues su literatura me revela a un escritor delicado
al que se le pueden confiar los secretos más graves. No me ha invitado nunca a
beber, pero no puedo evitar decir que es una gran voz, aunque la amortigüen los
poetas que avillanan la literatura de hoy. Antón Castro ha escrito un libro
titulado <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Vino del mar</i> que embriaga de
poesía al lector, por lo que voy a guardar las cerillas.” Incluso dedica
encendidos homenajes de admiración a escritores como Alfredo Castellón, <span style="mso-spacerun: yes;"> </span>Ángel Guinda o José Luis Melero, ese “Sherlock
Holmes de la literatura”, ese “minero literario al que solo le falta el candil
y la mula, mientras va cantando de covacha en covacha con un saco colgado al
hombro al que va echando los libros y las vidas que lee…” </span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial; font-size: medium;"><span style="mso-tab-count: 1;"> </span>El ensayo
concluye, a modo de epílogo, con las siete plagas “mosteicas” –al final son
diez- de la poesía actual, analiza con poética brillantez los peligros de las
redes sociales (“son la manzana de Eva… un vomitorio donde descargan sus
pulsiones; un ring donde bajan la guardia; un foro donde los más veteranos se degradan;
un patio de vecinos que nunca visitaría Borges –tan contenido como
perfeccionista-, pero sí Neruda, -tan torrencial como impetuoso-; si hay un
sitio tan peligroso en poesía, se llama Facebook, pero también Twiter e
Instagram, vallas de marketing gratuito pero trampa mortal para los
impulsivos.”)</span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial; font-size: medium;"><span style="mso-tab-count: 1;"> </span>La verdadera
crítica, la auténtica, agoniza o puede que haya muerto hace ya algún tiempo
(“Las verdades de la vida. Alterar la evolución de un sistema orgánico es fatal”,
apostillo citando del excelente film de Ridley Scott basado en el relato de
Philip K. Dick al que alude el título de este ensayo de este cazador de
replicantes poéticos que es Gracia Mosteo) Este es un libro valiente (“Es toda
una experiencia vivir con miedo, eso es lo que significa ser esclavo”), con
buena prosa y conocimiento de causa (“Yo... he visto cosas que vosotros no
creeríais: Atacar naves en llamas más allá de Orión. He visto rayos C brillar
en la oscuridad cerca de la Puerta de Tannhäuser. Todos esos momentos se
perderán... en el tiempo... como lágrimas en la lluvia. Es hora de morir”), se
esté o no de acuerdo con sus afirmaciones -cáusticas, aceradas, vitriólicas...-
hemos de reconocer que hacía falta, no dejará indiferente a nadie y tal vez
despierte muchas conciencias críticas. No olvidemos que José Luis Gracia Mosteo
ha venido para traer la paz al mundo (“Nuestro lema es: más humanos que los
humanos.”). </span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial; font-size: medium;"><span style="mso-tab-count: 1;"> </span><i style="mso-bidi-font-style: normal;">¿Sueñan los poetas con versos eléctricos? La
estrafalaria evolución de la poesía del XX al XXI </i>es un ensayo tan
arriesgado como ameno, es un estudio para convenir o disentir, para tirarle
tomates a su autor o invitarlo a café, pero de lo que estamos seguros es que lo
leerán de un tirón. Nosotros, por nuestra parte, lo invitaremos a un vaso <i style="mso-bidi-font-style: normal;">de bon vino</i>, como pedía el bueno de
Gonzalo de Berceo por su trabajo, en la confianza de no merecer por esta reseña
el famoso tiro de Gracia (y Mosteo) del dardo de su palabra con el que ya
amenaza en una inminente publicación futura.</span></p><p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial; font-size: medium;">ESTA RESEÑA HA SIDO PUBLICADA EN EL <a href="https://www.diariodeteruel.es/cultura/suenan-los-poetas-con-versos-electricos-de-lo-lirico-a-lo-estrafalario" target="_blank">DIARIO DE TERUEL</a></span></p>PROFESORhttp://www.blogger.com/profile/02837334398190492454noreply@blogger.com0