SANTIAGO BLASCO PÉREZ, SANTI DE CELLA, CANTANTE Y JOTERO (III)

SANTI DE CELLA JOTERO

   Para finalizar este homenaje, incluyo una "Jota Baturra", que en realidad son tres, creación del pianista y compositor catalán, José Sentís (1888-1983), quien pese a ser discípulo del maestro Granados y tener formación musical clásica, se consagró como compositor de pasodobles, rumbas, boleros y, sobre todo, tangos, incluido los que se cantan en la popular película Melodía de arrabal, en la que ayudó con su banda sonora, como en otras de la Paramount, caso de Niebla, Buenos días, Tres argentinos en Montmartre, Gitanos andaluces, Un hombre de suerte, y algunas otras protagonizadas por imperio argentina.

   Con motivo del rodaje de Melodía de arrabal, Sentís conoció a Carlos Gardel, para el que compuso el tango "Dis-Moi Pourquoi" ("No sé por qué"), que curiosamente nunca grabó el astro argentino, y en la película es Imperio Argentina la que lo canta.

Escena de la película

   La versatilidad compositiva de Sentís le llevó a componer también jotas, como es el caso de las siguientes que interpreta Santi de Cella, acompañado al piano por el maestro Valls:

   Al final no pudo ser -el corazón tiene razones que la razón ignora-, Santi dejó la glamurosa Francia y regresó a Valencia y se dedicó a la cría de canarios timbrado español, una disciplina-arte de la que se convirtió en maestro y que tiene mucho que ver con su forma de cantar, con agudos, florituras y falsetes increibles. Me confiesa la simplicidad de su secreto: paciencia y la oscuridad de una maleta y un silencio solo roto por el trino virtuoso de un canario portentoso o por su propia voz bien timbrada y española, muy española.

SANTIAGO BLASCO PÉREZ, SANTI DE CELLA, CANTANTE Y JOTERO (II)

SANTI DE CELLA, CANCIÓN ESPAÑOLA

   

LUIS VALLS

El prolífico compositor  valenciano, Luis Valls, creó para él hermosas canciones, que en el citado disco doble grabado en 1970, Santi interpreta, acompañado por el maestro al piano, diez temas de su autoría: "Solera", "Quiero ser", "Chocante", "Amor, un idioma", "Tierra de Andalucía", "Artista", "Mi vida privada", "Tu conciencia", "Olé española" y el que incluyo a continuación para que disfrutéis con su voz y el piano de Valls, se titula,

 "El ocaso del hombre"

   

CONTINUARÁ EN UNA TERCERA ENTREGA

SANTIAGO BLASCO PÉREZ, SANTI DE CELLA, CANTANTE Y JOTERO (I)

 SANTI DE CELLA, CANCIÓN ESPAÑOLA

 Santiago Blasco Pérez, "Santi de Cella", es un hombre ya mayor, sencillo, tranquilo, de voz  y maneras suaves. Me recibe en su casa y me enseña la reliquia de un reproductor de sonido del siglo pasado, una verdadera maravilla de precisión sonora con algunos problemas técnicos que él sortea como puede. La verdad es que suena de primera. 

   Le pregunto cosas que me gustaría escribir aquí sobre su biografía, pero a él sólo le interesa que escuchemos su voz. Me pone diferentes temas, me mira y me dice que pudo llegar lejos en la canción, muy lejos, pero lo cierto es que por amor no se atrevió a dar el salto, tenía voz, estaba en Francia, era entrevistado por cadenas de radio francesas y actuaba en salas de renombre, por ejemplo la mítica sala parisina de music hall Olympia, en la que cantaron, entre otros Johnny Hallyday,   donde causó verdadera admiración. 

   Aquí dejo este testimonio de una entrevista que en 1970 se le realizó en  Radio París para oyentes españoles, se trata del programa de entrevistas, "Tarjeta de visita", cosmopolita y variado, abierto a todo personaje (generalmente de nacionalidad española) que estuviera "de paso por París", y que deseara ser entrevistado y ofrecer su testimonio, en un tono amigable y distendido a cargo de Julián Antonio Ramírez, uno de los de mayor repercusión y audiencia:

e visita' [Santi de Cella]

Título: 'Tarjeta de visita' [Santi de Cella]

Año: 1970

Duración: 8 min., 55 seg.

Fondo sonoro: Radio París. Ramírez/del Campo

Resumen: Entrevista a un cantante español, Santi de Cella, proveniente de Cella (Teruel) con el fin de darse a conocer en París

UNIVERSIDAD DE ALICANTE

   En esta entrega subo su magnífica interpretación de la canción popular española titulada, "En silencio", género en el que destaca por su voz timbrada, cristalina, de florituras y falsetes interminables, parecidos a los de su idolatrado Antonio Molina, al que le gustaba parecerse. Le acompaña a la guitarra, "El Tino", muy popular en los años 70, cuando grabó el disco titulado Cella (Teruel)/ París, 1970, dedicado significativamente en su carátula, "Para mi bella Cella, fuente de historia y recuerdo de mis raíces":

"En silencio"

CONTINUARÁ EN UNA SEGUNDA ENTREGA...

CLASE MAGISTRAL DE MIGUEL ÁNGEL LAMATA EN EL IES SEGUNDO DE CHOMÓN DE TERUEL

 

Ayer, el realizador aragonés, Miguel Ángel Lamata, ofreció dentro del programa ENSEÑARTE una actividad complementaria escolar para alumnos de 1º y 2º de bachillerato de introducción al cine visto desde dentro, en la que habló de sus películas y de su profesión.  Lo acompañó el productor y profesor, Raúl García Medrano, director del Festival de Cine de Comedia de Tarazona, que expuso esa visión tan olvidada y lejana del glamour del cine, como es la de buscar financiación y, quien sabe, tal vez, poner dinero y terminar perdiéndolo, por sus manos han pasado películas emblemáticas del cine aragonés actual, que comienzan a crear el tejido suficiente como para que podamos hablar de que ya existe un cine, como mínimo, hecho en Aragón, algo hace algunas décadas impensable, es el caso de películas tan importantes en los últimos años como las de Paula Ortiz, De tu ventana a la mía (2011) y La novia (2015) o Bendita calamidad (2015), de Gaizka Urresti, y Nuestros amantes (2016), de la que se habló por extenso por ser una película que parcialmente se rodó en Teruel.

GARCÍA MEDRANO

Aquí subo algunas foticos de la charla:

MIGUEL ÁNGEL LAMATA

Miguel Ángel Lamata es guionista de cine y televisión y director.  En la década de los 90 escribió y dirigió varios cortos: Rencor visceral (1993), ¿Quién te pides? (1995) y Robando el rock and roll (2002), que además se hizo con varios premios en diversos festivales. En uno de ellos, el de Sitges del 93, Lamata conoció a Santiago Segura. Lamata debutó como director de largometrajes en 2004 con Una de zombis (2003), un filme de acción con toques de comedia y crimen que fue un gran éxito durante esas Navidades, además de ganar el Premio del Público en el Festival de Núremberg.

El siguiente proyecto de Lamata también fue Isi and Disi, alto voltaje (2006). 

      El tercer proyecto de Lamata es el más personal. Tensión sexual no resuelta (2010), dirigida y escrita por él, contó con reparto juvenil y de éxito en televisión: Amaia Salamanca, Norma Ruiz y Pilar Rubio, entre muchos más.

 En 2016 estrenó Nuestros amantes que cuenta la vida de Carlos (Eduardo Noriega) un escritor de guiones de cine de unos 40 años, frustrado profesionalmente y algo triste, e Irene (Michelle Jenner) que tiene unos 30 años y no tiene claro qué hacer con su vida. Sobre ellos aún planean las sombras de sus antiguas relaciones: María (Amaia Salamanca) y Jorge (Gabino Diego).
Os dejo el videoclip de la canción de Enrique Bunbury, "Hada chalada", magnífica:

RESEÑA DE LA LUNA EN LAS MINAS, DE ROSA RIVAS

UN HOMBRE LOBO EN EL MAESTRAZGO

 Reseña publicada en la REVISTA TURIA NÚM. 124

Que viene el lobo… Caperucita y el lobo….Los tres cerditos y el lobo…Los siete cabritillos y el lobo… Un lobo hombre en París…Un lobo en el Maestrazgo… Un hombre en una mina… Un emigrante en Alemania… La luna en las minas, la última novela de la escritora catalana -alemana de residencia, adoptiva del Maestrazgo, ciudadana del mundo-, Rosa Ribas, premiada con el Galardón Letras del Mediterráneo 2017, nos cuenta la historia, entre fantástica y real, de “Joaquín”, un hombre sobre el que pesa una maldición que desde niño le obliga a vivir en soledad, sin familia, sin amigos, sin amor, en perpetua huída por ser diferente. Su abuela (en realidad no es su abuela, es una anciana a la que se lo encomiendan) se ocupa de él y de que no haga daño a nadie, pero cuando ella muere el joven comprende que no podrá evitar matar a cuantos quiere. Así que decide huir y emigrar a Alemania para trabajar en el turno de noche de una profunda mina, donde confía estar a salvo de su inexorable destino.

Los relatos protagonizados por hombres lobo, como cualquier otro tipo de monstruo (lo bello aspira a ser sublime y universal, lo monstruoso está relacionado al presente y a la reacción violenta ante lo otro, lo diferente. Esos “otros cuerpos” que ofenden y deben ser corregidos o marginados), son por lo general piezas literarias cercanas al género fantástico, a la categoría de lo extra-ordinario o de lo sobre-natural, que en la mayoría de los casos se usan como pretextos para elaborar sistemas simbólicos/morales –pensemos, por ejemplo, en El lobo estepario, de Herman Hesse- y paradojas religiosas o político-sociales, como es este caso. Ribas urde una novela alegórica con dos planos de lectura interrelacionados, fantástico y real, aquel protagonizado por un licántropo, este por un emigrante que debe abandonar su tierra para tratar de buscar solución a su problema o por lo menos dominarlo: educado por la abuela sabe que puede controlar a la bestia que lleva dentro y que no sea ella la que termine imponiendo su voluntad de matar; sabe que la razón debe imponerse al instinto y la cultura a la barbarie. Quiere ejercer, en definitiva, su libre albedrío para que su condición humana impere sobre la maldición –predestinación- de estar condenado a ser un monstruo. Junto a este tema principal, íntima y originalmente unidos, aparecen los de la inmigración, la xenofobia, la solidaridad y el amor.

Con La luna en las minas, Rosa Ribas vuelve a las tierras del Maestrazgo que tan bien conoce por haber pasado esa patria de todo escritor que son los veranos de su infancia y adolescencia en el pueblo de sus abuelos maternos, Vistabella. Como ya hiciera en El gran frío, utiliza este territorio mítico, duro y hostil, para aislar a los personajes y mostrar la dureza de un mundo rural que no es más que la metáfora de una sociedad sumida en el miedo, la superstición y la ignorancia, si en aquella presentaba a una niña con estigmas, en esta presenta a un niño estigmatizado, marcado por la violencia extrema de su padre, un hombre cruel y sanguinario que encuentra en la guerra civil española su hábitat natural para satisfacer su creciente necesidad de sangre y muerte.

Estructurada en dos planos temporales, el pasado en el que se irá desvelando el origen y la causa de la desgracia del protagonista, y el presente, progresivamente los dos momentos confluirán en una única trama que se convertirá en la huida de Joaquín hacia un final incierto, pero esperanzado. 

Rosa Ribas nos enfrenta a las contradicciones más terribles del ser humano, entre el lodo, la sangre, el viento, la nieve, el frío, el sol descubrimos que pertenecemos a la naturaleza y que algo salvaje en nuestro interior, ese Mr. Hyde, ese lobo que todos llevamos dentro, pugna no solo por hacerse visible, sino por dominar nuestras vidas, somos naturaleza, cierto, pero no tiene por qué ser salvaje, se puede y se debe domesticar. Su novela, visual e impactante, tiene tensión narrativa, un estilo ágil y además de ser entretenida, posee un aliento reflexivo y crítico muy fuerte.

ROSA RIBAS, La luna en las minas, Madrid, Siruela, 2017.

CLASE MAGISTRAL DE MARISANCHO MENJÓN EN EL IES FRANCÉS DE ARANDA

El pasado lunes, tuvo lugar en el IES Francés de Aranda una actividad de presentación del programa ENSEÑARTE, promovido por la Dirección General de Cultural y Patrimonio del Departamento de Educación, a cargo de la investigadora Marisancho Menjón, titulada «Sijena y el alucinante mundo medieval».

Marisancho Menjón Ruiz ha publicado una veintena de títulos sobre historia local y sobre distintos elementos del patrimonio histórico-artístico de Aragón. Es autora de una docena de obras de divulgación, que en su mayor parte tratan temas relacionados con la historia, la cultura y el arte aragoneses. La historiadora Marisancho Menjón  publicó recientemente Salvamento y expolio. Las pinturas murales del Monasterio de Sijena en el siglo XX. En esta obra, narra las vicisitudes de los frescos del municipio oscense. La investigación desarrollada por la autora intenta clarificar lo ocurrido con los valiosos conjuntos pictóricos que conservaba el Real Monasterio de Sijena, situado en la provincia de Huesca, especialmente los de los frescos de la sala capitular que, hasta su incendio en 1936, constituyeron unas de las joyas del patrimonio artístico medieval en Europa.

En su charla, en esta ocasión dirigida a alumnos de 2º de bachillerato, dio a conocer la importancia histórica y artística del monasterio de Sijena y su condición de enclave emblemático en los albores de la Corona de Aragón y profundizó en el conocimiento de su maravilloso patrimonio, que alcanzó cotas sobresalientes en la Edad Media europea. Abordó también la figura de la mujer en los tiempos medievales, poco estudiada a pesar de haber tenido, como en este caso, un destacado protagonismo. Su exposición se ajustó fundamentalmente al siguiente esquema:

    El testamento loco de un rey Batallador (La cesión del reino de Aragón a las órdenes militares por el testamento de Alfonso I, que puso en peligro su estabilidad.)

 

   La niña que salvó un Reino y creó una Corona (la boda de Petronila con Ramón Berenguer IV de Barcelona, que supuso el inicio de la Corona de Aragón).

La fundación de Sijena: cuentan de una imagen que aparecía y desaparecía… (origen legendario de la fundación del monasterio, contrapuesto a los verdaderos motivos).

 

   El refugio de una reina que no se resignó a ser sólo “la esposa del rey” (la personalidad de la reina Sancha, fundadora de Sijena, y su estancia en el monasterio).

   Las maravillosas pinturas que asombraron al mundo. 

  La aventura de unas mujeres que viajaron a Jerusalén en plena Edad Media (las pinturas profanas de Sijena).

 

  Las “dueñas” de Sijena: mujeres que defendieron fieramente su independencia.

     Sijena, panteón real: el lugar donde la reina enterró a sus hijos. La historia gore de doña Blanca: la princesa-priora que desenterró a su hermano y se lo llevó a Sijena (y luego tuvo que devolverlo).

   El lugar donde trabajaron los mejores artistas.

  El cofre de los pergaminos (Sijena, archivo real: fue la primera sede de lo que hoy conocemos como Archivo de la Corona de Aragón).

   De cuando no había frontera entre Aragón y Cataluña.

   

   Los tiempos oscuros. Un incendio que no bastó para acabar con Sijena. La lucha por su supervivencia y su futuro.
   Os dejo algunas foticos: