TOMÁS BRETÓN, ACUSADO DE MASÓN.

La defensa que realizara Bretón de una ópera nacional autóctona y original de altos vuelos, alejada de los tópicos de siempre, cuyos máximos representantes eran, entre otros, Barbieri o Arrieta, más apegados a la realidad española y al género chico que ellos habían creado, le supuso su enemistad y críticas adversas, hasta el punto de que su primera gran ópera, Los Amantes de Teruel, con una ruptura total -musical, escénica, técnica y de producción- con lo que se venía haciendo hasta ese momento, durmió el sueño de los justos en el cajón del Teatro Real durante más de cinco años, y eso, como el propio Bretón decía apesadumbrado, de que contaba con el apoyo explícito del mismo Alfonso XII. De hecho, la negativa de la empresa, apoyada en las maquinaciones de Arrieta y Barbieri, generó una gran polémica, que si bien retrasó el estreno colocó la cuestión de la ópera nacional en el centro de los debates de la regeneración de la cultura española. Por fin, se representó el 12 de febrero de 1889 en Madrid, con una entusiasta acogida de público y constituyó todo un hito para la música española. También se puso en escena en el Gran Teatro del Liceo la noche del 10 de mayo, donde obtuvo un rotundo éxito, que le llevaría a ser estrenada en Viena, Praga y Buenos Aires. El propio Galdós, para quien Bretón era un “wagneriano”, llegó a considerarla “lo mejor que hasta ahora se ha escrito por músicos españoles en el género lírico serio”. A pesar de todo, sus recalcitrantes enemigos acusaron al compositor de masón y atribuyeron su éxito a una confabulación masónica. Cosas de la envidia española. De todo esto y mucho más hablaremos el próximo jueves.

"MARCHA MORA",

DE LOS AMANTES DE TERUEL

DE TOMÁS BRETÓN

CHARLA AUDICIÓN EN LA CAI: "LOS AMANTES DE TERUEL EN LA MÚSICA" (II)

El próximo jueves, a las 20 h., en el salón de la Obra Cultural de la CAI, hablaremos de la proyección que los Amantes de Teruel han tenido en la música. 

El XIX es el siglo por excelencia del influjo del tema de los Amantes de Teruel en las diferentes Artes: el estreno en 1837 del drama de Hartzenbusch puede ser considerado su momento cumbre en la Literatura; 1884 en la Pintura con la ejecución del cuadro de Muñoz Degrain y 1889 en la Música con la puesta en escena de la ópera del maestro Bretón. Habrá que esperar hasta 1962 para que tenga su repercusión en el Cine con la película del francés Raymond Rouleau, Les Amants de Teruel, un excelente musical cuya banda sonora compuesta por Mikis Theodorakis sería la que le daría mayor resonancia mundial, al ser interpretados dos de sus temas por la popular cantante Edith Piaf. 

A tenor de lo expuesto, en puridad, es la música el arte en el que la historia de los Amantes ha encontrado su máxima expresión en las genialidades de la ópera de Bretón en el siglo XIX, las diferentes composiciones de Theodorakis en el XX y el drama lírico de Javier Navarrete en el XXI, pero ha tenido muchas otras aproximaciones de importancia e influjo artístico relativo, de las que destaca de manera especial su elevado número y el amplio espectro musical abarcado, desde la jota y la danza clásica con el espectáculo de Berna, Amares como máximo exponente, pasando por las  más de veinte composiciones, incluido un Himno, que le ha dedicado el padre Muneta, las composiciones para piano de Antón García Abril y las canciones de grupos como Dark Moor, Lurte o cantantes como Mario Lafuente, María José Hernández o Mari Carmen Torres, entre otros muchos. De todo esto y mucho más hablaremos y escucharemos.
Os dejo algunas de estas genialidades para que disfrutéis:
 

TRES PIEZAS AMANTISTAS, 

DE ANTÓN GARCÍA ABRIL

HIMNO A LOS AMANTES, 

MÚSICA DE JESÚS MARÍA MUNETA

Y LETRA DE CARLOS LUIS DE LA VEGA.

POLIFÓNICA TUROLENSE

ODA A LOS AMANTES,

Mª CARMEN TORRES

PARA SIEMPRE,

LURTE

CHARLA PROYECCIÓN: EL QUIJOTE EN EL CINE. EN CLAVE CAI

El próximo jueves, día 26, a las 19'30 h., hablaremos de la inmortal obra de Cervantes en el salón de actos de la CAI y de los diferentes intentos de llevarla a la pantalla. Son más de cien las aproximaciones filmicas de la novela, desde intentos de abordar la ficción novelística con imagen real, pasando por el cine de animación o el documental, sin embargo, hasta la fecha no se puede hablar de una película definitiva sobre ella. Lo han intentado grandes cineastas como Orson Welles o Terry Gilliam, de los que trataremos y veremos fragmentos de sus trabajos, pero ninguno de los dos pudieron terminar sus respectivas y personalísimas versiones. 

Rastrearemos su huella desde el cine silente en las adaptaciones de Gaumont, Zecca, Emile Cohl o el catalán Narciso Cuyas, para continuar con los intentos del danés Lau Lauritzen, el alemán Wilhelm Pabst, el ruso Grigori Kozintsev, el mejicano Roberto Gabaldón o el estadounidense Arthur Hiller. Sin olvidar los intentos españoles de Rafael Gil y, como no, las aproximaciones del más cervantino y quijotesco de todos los directores españoles, Manuel Gutierrez Aragón, entre otros muchos. De la inmensa mayoría veremos imágenes y trataremos de resumir su forma de abordar filmicamente la multiforme y proteica novela.

También comentaremos siquiera brevemente los múltiples rostros que su figura a adoptado en la pantalla y la forma en que muchos de los actores que le dieron vida trataron de abordar su interpretación, desde el imponente bajo ruso Feodor Chaliapin o su compatriota el gran actor Nikolai Cherkasov, el francés Jean Rochefort, en la frustrado intento de Gilliam), el irlandes Peter O'Toole y los españoles Rafael Rivelles, Francisco Reiguera, Fernando Fernán Gómez, Fernando Rey y Juan Luis Galiardo.