LA GLORIETA

 

ANTONIO CANO, ENTRE LA VANGUARDIA Y LA TRADICIÓN POÉTICA

 

            La figura de Antonio Cano Trillo (Teruel, 1910-Bilbao, 1944) se erige como una de las más singulares y, a la vez, menos difundidas dentro del panorama de las vanguardias españolas de entreguerras. Su inclusión en el Diccionario de las vanguardias de España (1907-1936) de Juan Manuel Bonet no solo certifica su pertenencia a ese movimiento de renovación estética, sino que permite situarlo en una red de afinidades intelectuales en la que destacan nombres como Tomás Seral y Casas e Ildefonso Manuel Gil, con quienes compartió la aventura editorial de la revista Noreste. Aquella publicación, de vida breve pero intensa, constituyó uno de los focos de irradiación de la modernidad literaria en Aragón durante los años treinta.

           

La obra de Cano, diversa y poliédrica, abarca poesía, narrativa, ensayo, crítica de arte y teatro. En el ámbito lírico, títulos como Lírica de la ausencia y Alba sin prisa (ambos de 1940) revelan una voz de gran densidad simbólica, capaz de integrar la tradición mística —en la estela de San Juan de la Cruz, como apuntó José Enrique Serrano Asenjo— con una imaginería de raíz vanguardista, audaz y visionaria. Por su parte, Elegía a Túrbula (Devocionario de Teruel) (1941), patrocinado por el Ayuntamiento de Teruel y prologado por Miguel Artigas, a la sazón Director General de Archivos y Bibliotecas, entre otros muchos cargos, nacido en Blesa, constituye una de sus obras más ambiciosas y singulares: un extenso poema fragmentario que, a modo de devocionario laico, reconstruye la ciudad devastada por la Guerra Civil mediante una sucesión de estampas líricas de gran potencia evocadora. En él, la memoria individual se funde con la colectiva, y la tradición local se reinterpreta desde una estética moderna que convierte la ruina en materia poética.

            Su producción narrativa, aunque menos extensa, no resulta menos significativa. El hombre que no tuvo Ángel de la Guarda (1936) ha sido interpretada por Serrano Asenjo como una incursión en el humor negro que deriva hacia el absurdo y el nihilismo, en sintonía con ciertas corrientes europeas de la época y con el esperpento de Ramón María del Valle-Inclán. A esta línea pertenecen también obras hoy menos conocidas, como El fantasma de la Andaquilla o La leyenda del Peirón, donde lo local y lo fantástico se entrelazan bajo una mirada irónica. Junto a ellas, cabe mencionar proyectos como el libro de ensayos humorísticos Tobbogan, que probablemente no llegó a publicarse, o la novela Quimera de amor, escrita en colaboración con Julio Catalán.

            El teatro constituye otra de las vertientes de su actividad creativa. En 1932 publicó el volumen Mi teatro, que reúne piezas de diversa orientación estética. Algunas, como Los tragos del tío Regino o Quiero salir concejal, se inscriben en el sainete costumbrista aragonés; otras, como Leyenda de un sueño —calificada como “poema escénico”— o El caballero de las noches blancas, muestran una clara voluntad de experimentación formal, con ecos tanto del simbolismo como de la tradición dramática que remite a William Shakespeare. Esta dualidad entre tradición popular y búsqueda vanguardista atraviesa toda su obra.

            Para comprender en profundidad su trayectoria resulta imprescindible atender al entorno familiar en el que se formó. Su padre, León Cano Jarque, fue una figura destacada del periodismo de la época: fundador de cabeceras como El Turia o La Voz de Teruel, crítico taurino bajo el seudónimo “Jacobito” y corresponsal de importantes medios nacionales. Su actividad, marcada por un fuerte compromiso ideológico, le acarreó persecuciones, sanciones y traslados forzosos. En ese contexto, Antonio Cano creció en un ambiente donde la palabra escrita, la opinión y la intervención pública formaban parte de la vida cotidiana. No es extraño, por tanto, que iniciara muy pronto su colaboración en la prensa, donde desarrolló una intensa actividad como articulista.

            Sus textos periodísticos abarcan una amplia gama de temas, aunque destacan especialmente los dedicados al arte, el cine y la literatura. En ellos se advierte una constante: la atención a lo turolense, tanto en su dimensión histórica y legendaria —con referencias recurrentes a los Amantes— como en su geografía urbana —los Arcos, el Portal de la Andaquilla, el viaducto—, reinterpretada mediante una prosa de gran plasticidad. Sus descripciones, cargadas de metáforas e imágenes sorprendentes, se aproximan en ocasiones a la greguería ramoniana, sin renunciar a un tono personal que combina lirismo y humor.

            A esta faceta literaria se suma su actividad como caricaturista y humorista gráfico, ampliamente reconocida en la prensa de la época por su originalidad y capacidad de síntesis psicológica. Asimismo, destacó como crítico de arte, con artículos en los que analiza la obra de pintores como El Greco, Francisco de Goya o su contemporáneo, el pintor turolense, Miguel Delgado. Especial interés revisten textos como “Doménico y las manos”, donde reflexiona sobre la expresividad en la pintura del Greco, o “Los ángeles en la pintura”, en el que traza un recorrido por la representación de este motivo en la historia del arte.

            Su implicación en la vida cultural turolense fue igualmente notable. Integrado en la asociación Acción Cultural, participó en exposiciones y actividades colectivas, contribuyendo a dinamizar un panorama artístico que buscaba abrirse a las corrientes contemporáneas. En este contexto se inscribe también su vinculación con el primer cine club de Teruel, uno de los primeros de España, del que fue su fundador y alma mater durante su breve existencia, muestra de su interés por las nuevas formas de expresión.

            La Guerra Civil marcó un punto de inflexión en su biografía. Integrado en el bando sublevado, participó en la entrada en Teruel en febrero de 1938. La experiencia de la destrucción de la ciudad dejó una profunda huella en su sensibilidad, que se tradujo en la escritura de Elegía a Túrbula, obra en la que la memoria, el dolor y la reconstrucción simbólica del espacio urbano alcanzan una intensidad poco común en la poesía de posguerra.

            Tras el conflicto, Cano se trasladó a Bilbao, donde continuó su labor literaria hasta su prematura muerte en 1944. Este desplazamiento, motivado probablemente por razones profesionales, supuso un alejamiento físico de Teruel, pero no un distanciamiento emocional: la ciudad siguió siendo el eje vertebrador de su imaginario poético.

            La trayectoria de Antonio Cano Trillo, truncada a los treinta y cuatro años, deja entrever un proyecto literario de gran coherencia y originalidad. Su obra, situada en la encrucijada entre tradición y vanguardia, entre lo local y lo universal, constituye un testimonio valioso de la modernidad literaria en un ámbito periférico como el turolense. La recuperación y estudio de su legado —impulsados por trabajos como los de Serrano Asenjo o José Luis Melero— resultan hoy imprescindibles para comprender en toda su amplitud la riqueza y diversidad de las vanguardias españolas.