EXPOSICIÓN "RELATOS Y RETRATOS CONTRA LA DESPOBLACIÓN" (III): MARÍA ARAHUETE QUIERE VIVIR

VARIANTE DE LA FOTOGRAFÍA DE SELMA TERZIC PARA EL RELATO

Bueno, en realidad el apellido Arahuete está tomado de Mosqueruela, quería darle un viso de credibilidad al personaje y es propio de la zona; el nombre, María, no solo es muy común, sino que durante muchos años fue obligado anteponerlo a todos los nombres de mujer en nuestro país, por lo que todas se llamaban María y lo que fuera, le expliqué. Por eso no es extraño que hayas podido encontrar una partida de nacimiento con ese nombre y ese apellido y cuadren las fechas  vitales de tal personaje con las de la historia, de algún modo se trataba de eso, de que el personaje viviera o tuviera la posibilidad de vivir y eso es lo que has terminado haciendo tú: le has dado vida y tienes su partida de nacimiento, concluí.

Sí, lo cierto es que estuve en La Estrella y hablé con Sinforosa, la anciana que cuida del Santuario y le pregunté si alguna vez en el pasado conoció a la anterior guardesa, pero me contestó que ella llevaba décadas haciéndolo y que el cargo lo heredó de su madre, quien desde la posguerra se había ocupado de hacerlo. Así pues, la mujer ya me había anticipado que María nunca existió o nunca existió haciendo lo que se describe en el relato,  me expuso con una cierta desilusión contenida. En el fondo, me confesó, me hubiera encantado regalarle el traje que se puede ver en la foto, es el verdadero traje de luces de Silvino Zafón, "El Niño de la Estrella", el que describes en el cuento... 

"Al concluir el relato, le participé el trágico fallecimiento de su amigo y el objeto final de mis pesquisas: devolver sus escasas pertenencias a algún familiar. Cuando le enseñé la foto de la hermosa mujer, me dio un nombre conocido, María, pero esta vez acompañado por un apellido, Arahuete, y el nombre de un pueblo al que dirigirme..."

EXPOSICIÓN "RELATOS Y RETRATOS CONTRA LA DESPOBLACIÓN" (II): SELMA TERZIC BIBANOVIC SE PRESENTA

 

SELMA TERZIC Y LA FOTO DEFINITIVA EXPUESTA 
EN LA LOGIA DEL MUSEO DE TERUEL

Mi relato, en principio titulado "El Niño de la Estrella", fue un encargo del agitador cultural turolense Iván Núñez. Lo escribí  apresuradamente hace ya más de dos años y como soy muy cumplidor lo entregué en tiempo y forma, sin tan siquiera llegar a cambiarle el título por el más definitivo, "Te esperaré bajo nuestra Estrella". Le perdí la pista hasta hace unas semanas en las que contactó conmigo la fotógrafa SELMA TERZIC BIBANOVIC, me contaba que le habían encargado ilustrarlo con una foto para formar parte de la exposición "RELATOS Y RETRATOS CONTRA LA DESPOBLACIÓN organizada por la SOCIEDAD FOTOGRÁFICA TUROLENSE, a la que pertenece, dentro del marco de las actividades del Teruel Punto Photo 2018,  y quería precisar ciertos extremos sobre el mismo y contarme algunos descubrimientos ciertamente singulares.

Según me explicó, llegó al relato de rebote, no por elección personal; sin embargo, le gustó y se sintió atraída por sus personajes principales: Silvino Zafón, conocido en el mundo del toro como "El Niño de La Estrella", María Arahuete y la Estrella misma, barrio abandonado de la villa de Mosqueruela, bueno en rigor no está abandonado del todo, lo habitan SINFOROSA y MARTÍN, sus últimos "centinelas". De hecho, Sinforosa es la protagonista del cartel de la exposición principal de la muestra, "TIERRAS VARADAS",  del fotógrafo MIGUEL SEBASTIÁN.

De Silvino lo sabía todo, se había documentado a fondo y tenía incluso su partida de nacimiento, había barajado la posibilidad de convertirlo en el motivo principal de su encargo, como demuestra esta fotografía de su autoría tomada en VILLAFRANCA DEL CID, localidad castellonense en la que el torero de La Estrella tiene una plaza con su nombre y un significativo monumento adjunto.

 

"El camarero del local lo recordaba perfectamente, también varios de los clientes, pero la información que me facilitaron no fue demasiado relevante: me confirmaron que se trataba de un exiliado español por razones políticas poco claras, en general venían a coincidir en que el servicio secreto del dictador le estaba haciendo la vida imposible y había decidido “tomar las de Villadiego” y exiliarse en Francia. Se llamaba Silvino, pero en el ambiente lo conocían como El Niño de la Estrella, pues en España fue torero antes de la guerra..."

Pero quien verdaderamente le interesaba era María Arahuete y fue directa al grano: ¿existió en la realidad esa mujer? Le contesté que no: su persona e historia de amor con el torero eran fruto de mi imaginación. Tras un largo silencio, me dijo que ella también tenía su partida de nacimiento (CONTINUARÁ)

EXPOSICIÓN "REALTOS Y RETRATOS CONTRA LA DESPOBLACIÓN" (I)

VARIANTE DE LA FOTO DE SELMA TERZIC BIBANOVIC
SOBRE MI RELATO "EL NIÑO DE LA ESTRELLA"

Durante este mes de agosto, la exposición Relatos y retratos contra la despoblación se podrá visitar en la Logia del Museo Provincial y es una de las seis exposiciones que se incluyen dentro del ya consolidado y excelente Festival Internacional Teruel Punto Photo. En este caso concreto es la Sociedad Fotográfica Turolense la que muestra una selección de fotografías realizadas por sus socios de acuerdo con el lema del Festival: “INVISIBLES”

Se trata de una serie de retratos literarios y fotográficos sobre la despoblación turolense, en los que se plasma ese problema creciente que, como un agujero negro del universo, como la “Nada” del mundo de Fantasía (“La Nada llenaba el paisaje entero, era gigantesca y se acercaba lenta, muy lentamente pero sin pausa”) de La Historia interminable, de Michael Ende, amenaza con hacer desaparecer nuestra provincia y otras muchas de la España interior.

Nueve autores turolenses han imaginado otros tantos relatos ficticios teniendo como tema central un núcleo poblacional turolense deshabitado o en serio riesgo de quedar desierto demográficamente. La Sociedad Fotográfica Turolense (SFT), a su vez, ha plasmado en fotografías dichos relatos. Los fotógrafos han querido reflejar las historias que se suceden en esos lugares parcial o totalmente deshabitados reflejando con sus cámaras la devastación del abandono en esas poblaciones, como se señala en la presentación de la exposición: “…cada casa huérfana, cada adiós sin retorno, cada plaza desierta conlleva detrás de sí una cicatriz de recuerdos infantiles marchitos, de vidas interrumpidas, y sobre todo de nostalgias derruidas. Así pues querido visitante vea en estas fotografías y en los fragmentos de los relatos no solo arte, sino un grito desgarrador para visualizar un problema crucial para la provincia de Teruel: la despoblación galopante de nuestro territorio. Muchos núcleos poblacionales de nuestro entorno han sido devorados por la Nada o están a punto de caer en sus fauces. Recorra esta exposición no como simple espectador, asista también como miembro de la sociedad turolense actual, y asómese de manera crítica a ese abismo tan profundo que es la despoblación. Y luchemos juntos contra ella. (SFT).”

Subo algunas foticos de la página web del Museo Provincial y en la próxima entrega me centro en la foto de SELMA TERZIC BIBANOVIC, que ha ilustrado un relato mío que creía ya perdido en la noche de los tiempos.

PASCUAL ALBERO BURILLO. EL DIVO DE LA JOTA.

Trayectoria profesional

Pascual Albero (Alcaine, 1906- Zaragoza, 1999) fue un tenor lírico ligero de voz aérea, con gran capacidad para los agudos. Galán Bergua, el estudioso de la jota aragonesa, destacaba de ella “su facilidad en los filados y portamentos, la limpieza con que emitía el Do de pecho y el Re y, sobre todo, el depurado gusto y el sugestivo matiz.”[2] De escasa estatura y gran confianza en sí mismo, sobresalía por su fuerte personalidad y gran carisma personal, lo que le llevó a protagonizar anécdotas como esta que describe Joaquín Martín de Sagarmínaga[3]: 

Cierta vez en que Federico Moreno Torroba se encontraba a la caza de buenas voces, con vistas a organizar una nueva temporada lírica en Barcelona, le propusieron el nombre de Pascual Albero. El compositor respondió: -Es un buen tenor, pero muy pequeño. Pasados unos días, tras haberle fallado otros cantantes, le pidió a un intermediario que localizase a Pascual Albero. Pero al entrevistarse con él, éste le contestó: -Dígale al maestro que en los días transcurridos yo no he variado de estatura.

Al final acabaron colaborando y fueron grandes amigos. 

Su trayectoria profesional puede dividirse en tres etapas: un periodo de formación que se prolonga hasta 1931; su debut, consolidación y éxitos como cantante de ópera y zarzuela en Barcelona y Madrid, que se extiende durante un lustro hasta la Guerra Civil; la lucha por la vida en la posguerra que le llevó a compatibilizar la lírica con su más prosaica profesión de contable, en un abandono progresivo de los escenarios como profesional del canto hacia mediados los años cuarenta, si bien siguió cantando de vez en cuando en Zaragoza, en especial en el café Ambos Mundos o en El Avenida, hasta bien avanzados los años sesenta. 

Debutó en 1931 en Barcelona con la ópera de Arrieta, Marina, desde un primer momento trató de alternar ópera y zarzuela, para lo que preparó un amplio repertorio que abarcaba ambos géneros: Tosca, Rigoletto, La Bohème, El elixir de amor, Pagliacci, Cavalleria rusticana, La favorita, Los gavilanes, Doña Francisquita, La Generala, El Ama, El guitarrito, Sangre de reyes, Los claveles, La Alegría del batallón, El caserío, La Dolores, Molinos de viento, La pícara molinera, Los de Aragón, y un largo etcétera. 

   Su gran valedor y mentor fue el maestro y compositor aragonés Pablo Luna, quien lo presentó en Madrid en 1934 con enorme éxito, alcanzando en ese momento la cumbre de su carrera. Como a tantos otros españoles, la Guerra Civil truncó su trayectoria profesional y a su conclusión, aunque trató durante algunos años de seguir con ella, al final se impuso la necesidad de tener un empleo estable, si bien esta circunstancia no impidió que persistiera su pasión por el canto y continuó participando en todos los eventos líricos organizados en Zaragoza, ciudad donde se asentó definitivamente y que reconocería sus méritos poco antes de su muerte dedicándole una calle, como también hiciera unos años antes Belchite, el pueblo de su mujer, o su pueblo natal, primero con un homenaje a su persona en 1984, y después dando su nombre a la plaza principal y colocando como recuerdo una placa conmemorativa en su casa natal. Atrás quedaban estrenos de campanillas como El alma del carrero o Paquita la del Portillo; escenarios de la categoría del Liceo de Barcelona y compañeros de lujo como Plácido Domingo (padre), Hipólito Lázaro, Marcos Redondo, Pedro Terol, Pablo Gorgé, Vicente Simón, Maruja Vallojera, Mª Teresa Planas, María Espinalt, Pilar Andrés, y tantos y tantos otros grandes cantantes. 

Pascual Albero y el cine.

FOTOGRAMA DE LA PELÍCULA

Durante el mes de junio de 1936 participó a las órdenes del cámara metido a realizador, Arturo Porchet, en la grabación del film basado en la obra homónima del maestro Luna, Hogueras en la noche, un drama familiar lleno de tópicos ambientado en una cuenca minera (minas de Figols), reconstruida parcialmente en el interior de los estudios Trilla-La Riva. Aprobada por el Comité de Explotación de Cines en enero de 1937, se fijó su estreno en Barcelona para el 22 de febrero. Por el contrario, en Madrid se estrenó el 28 de junio de 1937 en el cine Rialto. La película no fue excesivamente bien recibida por la crítica[4]. Lo mejor quizá fueran las canciones que interpretaba nuestro tenor, que según consta en sus archivos fueron “Sangre de reyes” y “La canción del barrenero” (Pascual representaba el papel, como se puede suponer, de un minero[5]).

Parece ser que fue contratado por estas fechas para llevar a la pantalla grande en forma de superproducción la ópera Marina, pero como tantas otras cosas, el proyecto se vio truncado por la Guerra Civil. 

Artículo completo en CABIRIA CUADERNOS DE CINE

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[1] FOTOS DE PASCUAL ALBERO

[2] El libro de la jota aragonesa : Estudio histórico, crítico, analítico, descriptivo y antológico de la jota en Aragón, Zaragoza, 1966, pág. 230.   

[3] Mitos y susurros. 50 años de lírica en España, Madrid, Editorial Zumaque, 2010, pág. 363.

[4] Hasta la fecha no hemos podido localizar la película.

[5] FOTOGRAMAS DE LA PELÍCULA.

RESEÑA DE LA NOVELA "EL MAL Y EL TIEMPO", DE CARLOS FORTEA.

LA MUJER DEL CUADRO

Lo quisieron o se quiso matar y murió de un infarto. El cadáver es el de un hombre feo, investiga el caso Javier Landa, un policía con inquietudes artísticas y solitario, de hecho, podría, en algunos aspectos, confundírsele con Arturo Cervera, el muerto. El mal y el tiempo, la última obra de Carlos Fortea, es una novela de personajes vestida con el negro de las policíacas, hay un arma, una mujer fatal y llueve en ocasiones, pero todo eso es una excusa para atrapar al lector y que la narración avance, lo importante es descubrir quién fue la víctima o esa hermosa mujer de “belleza eterna” del cuadro que preside la escena del hipotético crimen, Silvia Corsano, una pintora muy especial, clave en la investigación y centro del triángulo amoroso planteado ya desde las primeras páginas.

 Carlos Fortea teje una trama de novela negra en la que poco a poco va descubriendo la psicología de sus personajes y su evolución a lo largo del tiempo; se mueven en la doble moral existente entre lo que se considera ético, lo que se encuentra dentro de la ley y el orden, y los deseos internos, confesables o no, que chocan con los primeros y los hacen tambalearse o, sencillamente, derrumbarse a las primeras de cambio. También es destacable la diferenciación que se aprecia entre teoría y práctica, entre lo que es y debe hacerse, y lo que realmente uno es capaz de realizar cuando intervienen elementos o factores exógenos incontrolables, que pueden impulsarnos a actuar de una forma que previamente entenderíamos como inaceptable, estamos hablando de corrupción en el más amplio sentido de la palabra: política, económica, social e, incluso, personal y familiar, es el egoísmo en estado puro: mi yo, mi estabilidad, mi trabajo, mi prestigio, mis ambiciones… No importa el precio que se tenga que pagar o a quién se tenga que pisar, ya no hay moral, ha caído el muro que diferencia el bien del mal, el capitalismo campa a sus anchas y todo tiene un precio.

Nos guste o no, se trata de la realidad del mundo actual en general y de España en particular, esa España que arranca con una transición con pies de barro, continúa en los ochenta con una transformación construida sobre la especulación que da paso en los noventa a la gran mentira de una falsa sociedad del bienestar en la que estuvimos -¿estamos?- instalados hasta que a finales de la primera década del año 2000 comenzó una crisis que en nuestro país se agudizó más por la corrupción sistémica que hacia el 2012 fue imposible seguir negando.

Narrada en dos tiempos -1990 y 2012-, se alternan tres tramas paralelas e intercaladas hasta hacerlas coincidir: en la primera, se desarrolla la investigación policial; en la segunda, se cuenta la semana anterior a la muerte de Arturo Cervera y, en la tercera, la acción retrocede a los años noventa, momento del comienzo de los hechos que culminan en ese presente narrativo. Ese pasado de “vino y rosas”, lleno de sueños y ambiciones de juventud, es el espejo que sirve para explicar  los sucesos del hoy de los personajes y, claro, como no, del país.

Con esta estructura y un estilo un tanto minimalista –hay mucho de contención y poda-, en el que menos es más, donde los silencios -cómplices y culpables- son tan importantes o más que lo dicho (el lector debe cuestionarse, reflexionar, hacerse en todo momento preguntas sobre los sucesos expuestos), Carlos Fortea nos presenta veinte años de historia de España en la que, como en un nuevo Retrato de Dorian Grey, la inocencia de la incipiente e ilusionada sociedad democrática española se va corrompiendo hasta hacerla irreconocible incluso para “la madre que la parió”.

 Más allá de la investigación policial y del análisis sociológico, el árbol temático de la novela es amplio: desde la posición y actitud de los hombres en el mundo, pasando por el del valor de la amistad y el juego del amor, hasta el arte como elemento de salvación y vehículo de conocimiento.

El mal y el tiempo es una novela abierta, de indagación en el ser humano, un “ubi sunt” continuo de sueños, ilusiones, amistades, amores… Los lectores en general disfrutarán con ella, pero a los que ya tenemos una cierta edad y en los noventa todavía éramos jóvenes, además de hacernos pasar un buen rato nos obligará a pensar y, como en la canción de Presuntos implicados, nos hará reflexionar sobre “… cómo hemos cambiado…”, a preguntarnos sobre dónde están tantas cosas importantes de nuestro pasado.

Carlos Fortea, El mal y el tiempo, Madrid, Nocturna Ediciones, 2017.

DOMINGO GASCÓN Y GUIMBAO EN ANÉCDOTAS (V)

LAS MIGAS AL ESTILO DE TERUEL

Perteneció a distintas academias y sociedades, entre ellas, Reales Academias de la Historia y de la Lengua, Círculo Aragonés de Madrid, Sociedad Económica de Teruel, Real Sociedad Económica Matritense, Academia de Jurisprudencia y Legislación, Asociación de Escritores y Artistas, Real Sociedad Aragonesa de Amigos del País y Ateneo de Madrid. Pero lo que no es tan conocido es su afición por la gastronomía, así ofreció una muestra en el artículo “Migas al estilo de Teruel”, redactado a requerimiento de su amigo Ángel Muro, ingeniero, escritor y reputado "cocinólogo" de la época, que lo publicó en Madrid en el Almanaque de Conferencias culinarias en 1892. Unos años más tarde lo publicó en El practicón: tratado completo de cocina al alcance de todos y aprovechamiento de sobras, libro de recetas de cocina publicado en 1894, el más consultado y utilizado por los cocineros españoles hasta mediados de 1930, allí se puede leer: